По подсказке Ropeadope наткнулся на забавную радиопередачу - turnstyles. В последних двух программах интервью с Мэттом Шиппом и Стивеном Бёрнстином из Sex Mob. (линки даю прямо на куски с интервью). Бёрнстин в частности вспоминает двойной концерт с Moscow Art Trio. Интересно, где это они вместе играли?

Прочитал рецензию wolk_off на новый альбом Крал. Удивился. Достал альбом. Послушал. Ужас. Залез посмотреть, что пишут по его поводу в AMG. Там кроме всего прочего прочитал, что Temptation Уйэтса у Крал получилась намного более знойной чем у Holly Cole. (Ага, щас!) Еще больше удивился. Посмотрел на подпись под рецензией. Все сразу понял. Альбом выкинул.

Слово "badawi" означает бедуин. За этим псевдонимом скрывался перкуссионист, DJ, электронщик, герой даба и регги Раз Месинай. В последнее время родившийся в Иерусалиме, выросший в пустыне и живущий в Нью-Йорке музыкант выступает под собственным именем, оставив Badawi названием своей группы, в которой он пытается объединить музыку Ближнего Востока с дабом и илбиентом. Услышать его живьем я давно собирался, но как-то все не получалось, а тут такой случай, наконец, подвернулся.
Одной из причин, почему я медлил с выступлениями Месиная, было почти непременное участие в них, равно как и в его записях, черт знает как надоевшего Марка Фелдмана. В этот раз его не было, но был другой персонаж - мультиинструменталист Дуг Уизельман, к которому я отношусь тоже не очень хорошо. Есть такая категория музыкантов, которые играют на всем, но ни на чем конкретном. От их игры остается какое-то очень мутное отношение. Перечислять я их не буду, а упоминаю об этом здесь только потому, что в этот раз Уизельман был более чем на своем месте, а потому с него все обвинения временно снимаются.
Электроники в этом сете было немного. Раз Месинай играл большей частью на рояле и дудочках, лишь в одной вещи переключившись на думбек. За настоящими барабанами сидел Джим Блэк, Окиунг Ли отдувалась на виолончели, а Шазад Измаили на электробасу и электрогитаре. А, ну и Уизельман на кларнете и гитаре же. Играли, как и было обещано, ядреный восточный дабо-прогрессив. Очень сочно и весело, не впадая в характерную для сольного Месиная мрачную чернуху с элементами саспенса. Что еще? Да, в общем, все. Приятная субботняя музыка, помогающая не расплавиться и не растаять окончательно в эти изнурительно душные жаркие дни.

В прошлую среду Кен Вандемарк привозил свой самый активный и вместе с тем самый мейнстримовый проект The Vandermark 5. Концерт в Тонике был частью уже завершившегося тура в поддержку шестого альбома группы - Elements Of Style, Exercises In Surprise, как и четыре предыдущих вышедшего частично в виде двойного альбома с концертным приложением Free Jazz Classics Vol. 4: "Free Kings- The Music of Roland Kirk". Я не оговорился, Вандемарк действительно устраивает гастрольные туры после выхода ключевых альбомов. Правда выходит у него их несколько в год, так что он только и делает, что записывается, выпускает, разъезжает по миру с гастролями, потом опять записывается и так далее.
Вандемарка впервые я слышал именно с The Vandermark 5 четыре года назад. Отличающийся на барабанщика состав играл тогда более агрессивно. Тромбонист Джеб Бишоп, если не ошибаюсь, в части номеров брал в руки электрогитару. Теперь квинтет играет чистый джаз. Изворотливый, лихой, громкий, немного фри, но все-таки гладкий и ладный джаз. Это и понятно: спонтанности и свободы Вандемарку хватает в других группах, которых у него множество, а здесь все продумано и придумано. И, как всегда, все композиции с презентуемого альбома кому-то посвящены, будь то итальянский фанк-джаз квартет ZU, пополам с которым Кен и трио Spaceways Inc выпустили недавно альбом, или Гленн Гульд. Закрывали и открывали сет композиции Кёрка, которые тоже можно было считать частью презентации альбома.
За добротность Вандемарка не любят. Мол, слишком хорошо организован и удачлив. С пятеркой это особенно заметно. Но не беда. Играть-то от этого он хуже не стал. Да, много соло, после которых положено хлопать. Да, есть некий лоск в аранжировках. Но иногда можно это простить, особенно если музыканты настолько хороши, что все эти соло и в умном месте вставленные брейки не навевают скуку. Чего еще, спрашивается, надо? А более насыщенной программы подождем до его возвращения с DKV или Tripleplay, а еще лучше с тентетом Питера Брёцмана, которому Кен помогает выпускать альбомы.

В субботу в восточном Ульямсбурге в клубе-фабрике OfficeOps устроили фестивальчик "Assembled: Free Jazz + Electronics". Днем на полупустом этаже в полузаброшенном на вид строении кого-то чему-то учат, а вечером в классах с учебниками и холле играют музыку, устраивают театральные представления и показывают кино. В этот раз электронщики и импровизаторы всех мастей пять часов подряд наяривали самый самый шизоидный авангард. Немудрено, что все это проходило при активном участии независимого радио free103point9.
Чтобы попасть на это мероприятие, пришлось проявить чудеса героизма. Дорога из Инвуда в Ульямсбург теоретически должна занимать не больше часа. Несмотря на заранее выверенный на сайте MTA маршрут, добравшись до четырнадцатой улицы, мы обнаружили, что поезд L отменен как класс. Много позже выяснилось, что сняли его только с кусочка между восьмой авеню и Union Square, но в этот момент мы серьезно задумались о целесообразности поездки вообще. В итоге поехали в объезд на A и J, пропустили переход и уехали в Бруклин, вернулись на F, пересели-таки на J и дошли пешком по уже темному городу. Хорошо, что что у нас была распечатка кусочка карты рядом с клубом, и что улицы в нашем городе прямые. По приезде на место происшествия мне очень хотелось найти того чувака, который написал на сайте, что начало ровно в 9.15, а после этого никого пускать не будут, потому что все идет в эфир. Нашел бы - убил бы. Ясное дело, что кроме нас в это время в клубе были только музыканты. Публика стала подтягиваться позже.
Всех, кто был заявлен, посмотреть и послушать было невозможно, так как действо проходило в трех местах одновременно. Мы ограничились большим залом-холлом и классом-лабораторией, а на два длинных тяжелых психоделических джема-забоя в огромной аудитории, заменившей крышу, где проходила свадьба, лишь заглянули пару раз. Там тоже было забавно, но времени, знаете ли, на все такие хэппининги нет. В общей сложности были выслушаны три сета целиком и три урывками.
Началось все с трио DizzySparkle с Чарльзом Уотерсом и Эндрю Баркером из Gold Sparkle Band и Томом Роу (он же DJ Dizzy). Барабанщик Баркер дудел в варган, трубу и кларнет и чем-то шумел; саксофонист, кларнетист и кулинар Уотерс немного выдыхал в кларнет, но большей частью мучил сэмплер, вертушку и другие электро инструменты. Роу, как ему и положено, занимался исключительно электроникой. Получалось, надо сказать, вполне неплохо, хотя кто-то из моих знакомых в зале по ходу сказал: я и не заметил, что они уже играют - думал, все еще настраиваются. Фоновая такая музыка, но для авангардного радио в самый раз. Собственно, DJ Dizzy всю последующую ночь именно тем и занимался, что заполнял подобными звуками паузы между сетами, правда уже в одиночестве, а не в трио.
Пока в холле играли DizzySparkle в более камерном классе начался сет электронщика Мэтта Микаса и мультиинструменталиста Дэниэла Картера. Про первого я ничего вообще не знал, про второго знал много, но вдохновлен его игрой никогда особенно не был. Обычно он играет добротно, но уж очень на многих инструментах, так что единого образа у меня никогда не было. В этот раз все было совсем по-другому. Микас лишь создавал звуковой фон, извлекая из своих устройств ненавязчивые амбиентые шумы, в то время как Картер играл по очереди на трубе, флейте, саксофоне и еще чем-то, чего я не видел. Это было лучшее, из тех, что я знаю, его выступление. Обычные более известные и узнаваемые партнеры ему не мешали.
Затем в холле был урезанный до дуэта Triptych Myth Купера-Мора. Барабанщика Чэда Тэйлора в нем не было, сам Купер-Мор играл не на фортепиано, а на рото-смычковом инструменте, перегруженной флейте и сэмплере, в то время как Том Аббс одновременно играл на диджериду, контрабасе (естественно), барабане, тарелке и бубне, прицепленном к ноге. Несмотря на неполадки с аппаратурой, которая то фонила, то отключалась, выступление было феерически энергичным и неимоверно прекрасным. И если еще кто-то этого не понял, да, я считаю Купер-Мора одним из самых интересных на сегодняшний день музыкантов.
Потом был случайно возникший сразу во всех местах антракт, во время которого нам удалось пообщаться с половиной Кальмарьего Уха / Кольмарьей Корпорации - Кёртом, с выступавшим в самом конце Тацуей Накатани и с пришедшими посмотреть на Купер-Мора и других Ассифом Цахаром и его братом-физиком Ореном.
Следующем номером был гвоздь программы - дуэт Мэтью Шипп и Джулиермо И Браун. Шипп, как ему и положено, играл на рояле, а Браун вместо барабанов играл, как и положено было на этом электро-джазовом вечере, на девайсах, названия которых я найти не берусь. Главным из них была штука с кнопками, висящая у наго на шее и подключенная к саунд процессору и ноутбуку. Получилась, как и положено, электроакустика с уклоном в шумы и привкусом хип-хопа. Шиппа, к сожалению, слышно было плохо, зато импровизационная, я уверен, программа была свежа и непринужденна. Особенно понравился мне довольно длинный разворот с вариациями, в котором Браун из своего диковинного прибора извлекал треск статического электричества неисправной аппаратуры.
В свободные пять минут перед последним сетом нам удалось захватить кусочек выступления Andrew Barker's Acid Birds с теми же героями, что и в начале вечера, но Джэйми Феннелли вместо Тома Роу. В этот раз Баркер занял свое место за барабанами, а Уотерс остался верен саксофону, предоставив электронику Феннелли. Наверное это было неплохо, но пяти минут было явно недостаточно, чтобы составить хоть какое-нибудь мнение.
В начале второго ночи после продолжительной настройки в классе начался сет трио N.R.A. К National Rifle Association группа отношения не имеет, хотя только ленивый не сострил в субботу на эту тему. Сокращение объясняется всего лишь инициалами участников трио: Тацуя Накатани - перкуссия, Вик Роулингс - препарированная виолончель и электроника, Рикардо Ариас - воздушные шары. Да да, именно на них Рикардо и играет, если игрой можно назвать скрипы и скрежет, извлекаемые из разного размера мячей, шаров, кусков пенопласта и струн. Интересно, что подобного рода музыка, описать которую словами я, пожалуй, не возьмусь никогда, нравится мне все больше и больше. Стон виолончели с приделанным к ней с помощью струбцины напильником, из которой в простоте не было извлечено ни звука, скрипы шаров и перезвон падающих на пол колокольчиков сдобренный ревом и скрежетом тарелки по барабану и хрустом ломаемой на глазах у публики крышки мусорного бака плюс лязг и назойливый зуммер самодельной электроники - это разве музыка, спросит обыватель? Спросит, и будет послан, и пойдет лесом до близлежащего хутора заниматься лепидоптерологией. Ибо в этой музыке будущее. Так, ладно, что-то я уже совсем не то несу...
Радио free103point9 еще раз настоятельно рекомендую. До встречи в следующем номере.

Я не знаю, когда это точно произошло. Возможно так было всегда, но я заметил это недавно. Дело в том, что известная своими суровыми порядками компания ECM под предводительством всемогущего Манфреда Айхера стала выпускать альбомы спродюсированные музыкантами и независимыми продюсерами. Айхер в последние годы вообще сдал и вместо прекрасных, но похожих как братья-близнецы друг на друга, работ стал производить хотя и ровные, но разнообразные пластинки. Чего стоит, например, один только трубач Нильс Петтер Мольваэр, из-за которого ECM обвиняли чуть ли ни в том, что, поддавшись модным течениям, лейбл начал штамповать хип-хоп и электронику. Впрочем, Нильс Петтер от исиэма довольно скоро сбежал, чтобы записать свою самую танцевальную, но и хуже всего принятую работу NP3 на EmArcy. Да и вообще речь не о нем. Совсем недавно я раздобыл три относительно свежих исиэмовских диска, один из которых я уже давно хотел заполучить, про другой - был наслышан, а про третий - не знал ничего.
Не знал я про концертный Memory/Vision электроакустического ансамбля саксофониста Эвана Паркера. Электроакустика - именно то, что я люблю слушать в последнее время. А тут еще и Паркер с Бэрри Гайем на контрабасе и Полом Литтоном на ударных, не говоря о еще полудюжине музыкантов. Короче говоря, вопрос о том, нужен мне это альбом или нет, не возник. Концерт (а значит и альбом) был построен вокруг хронотопологических идей Чарльза Артура Музеса. Представляет он собой единое семидесятиминутное действо, разворачивающееся вокруг заранее записанных композиций и импровизаций членов ансамбля. Развития как такового нет, зато в изобилии тихих шумов, электронных перестуков и саксофонного цепного дыхания. Это даже не музыка, а звуковое настроение. Современное и совершенно не навязчивое.
В противовес Паркеру альбом Suspended Night квартета Томаша Станко - единственная из трех работ сделанная под руководством Айхера - никакой загадочностью не обладает. Гладкие ровные меланхоличные и очень качественно сделанные баллады. Если бы не довольно теплый южный звук, можно было бы смело записать альбом в типично исиэмовский. В недавно прочитанной рецензии предлагали ставить его тем, кто говорит, что не любит джаз. Вот уж нет: они обойдутся. Лучше я сам его буду слушать тихой летней ночью.
А ждал я больше всего выхода в свет альбома Napoli's Walls квартета Луи Склави. Впервые этот квартет с этой программой я услышал два года на фестивале в Заальфёльдене. Их хитроумный фолк-джаз с элементами губной электроники (Медерик Колинйон создает все эффекты губами и саунд процессором) остался одним из самых ярких впечатлений фестиваля. И вот теперь все то же самое вышло на CD. Впрочем, врать не буду, в Европе ECM выпускает альбомы намного раньше, чем в Америке, что позволяет жуликоватым любителям музыки вытащить их mp3 копии из сети, не дожидаясь появления заветного изделия музыкальной промышленности в магазине. ОК, что-то я отвлекся. Napoli's Walls - одна из моих любимых пластинок последнего года. Ее появление в физическом, а не виртуальном варианте, было особенно приятно. Кроме Склави на саксофонах и кларнетах и Колинйона, который не только играет на трубе, издает звуки, но еще шумит и поет на тарабарском, насколько я могу судить, языке, в квартете на гитаре играет Хассе Пулсен, а на виолончели с электроникой милейший Винсент Куртуа, про которого я тут неоднократно разорялся.
Учитывая все вышесказанное, а также не так давно вышедший двойник Abaton Сильвии Курвузье, к ECM нужно начинать присматриваться. А то, не дай бог, проглядишь что-нибудь интересное.

В журнале Полный Джаз опубликовали список победителей Jazz Awards. В качестве объяснения позорности этого списка в частности говорится: "<...> ситуация отражает еще и определенный застой в традиционной экономике музыкальной индустрии, весьма отчетливо проявляющийся именно в импровизационной музыке <...>, и неопределенность в массовых представлениях об этой музыке - точнее говоря, тот факт, что в массовых представлениях современной импровизационной музыки нет вовсе, а есть в основном только тот ее "золотой фонд", что был сыгран и спет полвека назад". Факты, однако, это утверждение не подтверждают.
Весь джаз, а не только его импровизационная часть, давно уже не попадает в круг знаний массового слушателя. Ему (слушателю) имя Джона Зорна равно неизвестно, как и имя Уэйна Шортера. С другой стороны, слушатель не массовый год от года получает все больше возможностей знакомитья не с тем, что ему навязывает большой рынок, а с тем, что ему нравится. Интернет, с каждым днем падающие в цене технологии изготовления и распространения записей, удешевление стоимости проведения концертов и оборудования привели к тому, что не только увеличивается число концертов, фестивалей и выпускаемых альбомов, но и их аудитория расширяется. Приведу лишь несколько примеров. Четыре из семи дней недавно завершившегося Vision Festival 9 прошли при полном аншлаге. При этом одним из этих дней был вторник. Около новоджазовый фестиваль в крохотном австрийском городе Заальфёльдене из раза в раз собирает все больше зрителей, число которых давно перевалило за пять тысяч. Зорновский лейбл Tzadik, еще недавно выпускавший один, в лучшем случае два релиза в месяц, теперь выпускает четыре, а то и шесть релизов. Ежемесячно стали выходить альбомы на Thirsty Ear и модном Ropeadope. Даже в ECM отошли от тоталитаризма и вовсю выпускают импровизационную музыку, спродюсированную самими музыкантами. Я уж не говорю о крохотных лейблах, таких как полуподпольный Eremite, которые, подписав контракты на дистрибуцию, получили доступ во все крупные магазины. В качестве последнего примера к этому добавлю ежемесячно наращивающую тираж газету All About Jazz / New York, где новой музыке посвящена по крайней мере половина материалов.
Так что ни о каком застое в импровизационной музыке говорить не стоит. А критики? Ну что с них взять, с убогих. Они же слушают только то, что получают от лейблов на халяву, а потом сдают в комиссионные магазины. Хотя нет, это я уже начал завираться: ничего они не слушают - сразу в комиссионку несут, но галочку в списке ставят.

http://www.downtownmusic.net - Peter Gannushkin fotós oldala, sok-sok koncertfotóval!

Вчера Брюсу Ли Галантеру исполнилось пятьдесят, а его музыкальному магазину Downtown Music Gallery - тринадцать. По этому поводу в Тонике в пятницу был дан концерт в четырех отделениях.
Первым играло Heart Thrust Trio гитариста Тисзийи Муньёза с Доном Пэйтом на контрабасе и Бобом Мозесом на барабанах. Муньёз - гитарист колтрейновского типа. Он не играет на гитаре, а поливает. Беспрерывно и не очень разнообразно. Но при этом довольно интересно. По крайней мере, первые минут пятнадцать. Муньёз живет несколько странной жизнью, которая мало пересекается с остальным музыкальным миром. Зато в его части вселенной есть преданные поклонники, собственный лейбл и свои сумасшедшие. Один раз мне было посмотреть на него любопытно. Как и обещали, похоже на Сантану, играющего в Колтрейна. Или наоборот. Еще похоже на десяток другой пильщиков времен 70-х. Слава богу, к началу концерта я забыл, что на барабанах у него Боб Мозес, которого я заочно очень не люблю. Даже не смотря на то, что он учил барабанить Билли Мартина из MMW. Потом уже рассматривая сделанные во время концерта фотографии понял, что и очно я его (Мозеса) тоже не люблю. Уж больно лицо надменное и неприятное. Играл он нормально, но не более чем. Единственный, кого бы я был бы не прочь увидеть еще раз - Дон Пэйт. Во-первых, потому что остальные двое его забивали своими звуками напрочь, а, во-вторых, потому что играл он, как можно было судить в редкие моменты затишья, неплохой фри джаз с хорошей атакой и слышными пальцами. А еще он улыбался.
Второй была заявлена Мистическая Масада, которая была представлена двумя короткими сетами. Сначала играл только что выпустивший альбом семейный дуэт Masada Recital: Сильвия Курвузье - препарированный рояль и Марк Фелдман - скрипка. Играли хорошо, но не особенно вставили. Всему виной виртуоз Фелдман, играющий всегда и везде одинаковые еврейско-надрывные запилы, которые со временем начинают приедаться. Я бы предпочел, что бы Курвузье отыграла этот сет сольно. Ее-то уж точно в однообразие не упрекнешь. Второй масадной частью оказалось трио с Зорном на саксофоне, Джейми Сэфтом на рояле и Джимом Блэком на барабанах. Похоже, что Джим попал в ротацию Зорна и в ближайшем будущем появится на одной из его записей. Трио, как и дуэт, играло недолго. Сэфт-пианист неплох, но большего о нем не скажешь. Сам Зорн сыграл бы на рояле не хуже. Блэка же, интерес к которому у меня в последнее время несколько ослаб, было интересно увидеть в качестве если не замены Джои Бэрону, то уж, по крайней мере, в роли его соперника. Не считая Масады в виде основного квартета более джазового варианта чем этот (саксофон, фортепиано, барабаны) я не видел. Получилось несколько скомкано и не очень энергично, но вполне приемлемо. Этакий мягкий салонный вариант. В самый раз для разогрева перед последним сетом вечера.
Хэдлайнерами дня стало новое Raw Meet Trio Эллиота Шарпа, который в этот раз из множества доступных ему музыкальных инструментов выбрал только электрогитару. На барабанах в "сыром мясе" играл тяжеловес Лэнс Картер, а на шестиструнном басу с примочками - соратник Генри Роллинза, Арто Линдзи, Сонни Шэрока и многих других - Мелвин Гиббс. Трио Шарпа залудило тяжеленный часовой современный гитарный сет с электроникой, фанком, хип-хоп ритмами и прочими пирогами. Сверкая лысой головой E# нарезал соло, ревел электро-смычком, барабанил пальцами обеих рук по струнам в то время как Гиббс тряс дрэдами и как бы со стороны наблюдая за тем, что происходит, и страшно искривляя лицо, играл поперек и вдоль на басу. И всю дорогу не смолкали сверкающие барабаны Картера. В большинстве своем, я не люблю гитарастов. В основном за ненужный пафос и прямолинейность подхода к материалу. Но тут совсем другая история. У Raw Meet Trio крутизны было ровно до гланд. Еще бы немножко и ... Но эту грань они не перешли, возведя и оставив меня и многих других в состоянии абсолютного счастья.

Вот к этому замечательному человеку мы вчера ходили в гости.


© shkin