Вчера почтили своим присутствием один из благотворительных концертов в Тонике. Было три сета: смешные Smokey & Miho, веселые Сиро Батиста и Билли Мартин и отвратительные Chocolate Genius с Марком Рибо. На этом можно бы было и закончить, но я все же уточню. Smokey & Miho - это гитарист Смоки Хормел, известный тем, что играл, например, у Уэйтса и Бека и Джонни Кэша, и Михо Хатори из Cibo Matto плюс подыгрывающий состав. Играют босса-нову и похожие на нее песенки. Попса, одним словом. Но миленькая. С Батистой и Мартином все понятно. Вагон и маленькая тележка народных и самодельных шумелок и гремелок. Лупят, естественно, во все это оба с нездешней силой. Шоколадный гений псевдоним некоего Марка Энтони Томсона. Он был невероятно хорош в безвременно ушедшем из жизни кантри проекте Рибо The Crackers (он же North Country или что-то в это роде). Собственная его группа есть тупое американское говно. Чего ради мы прождали час, пока они отстраивались, совершенно неясно. Все равно после второй песни пришлось сбежать.

Зато сегодня всю сознательную часть дня провели на прекрасном тройном представлении Купер-Мора и Уильяма Паркера: два соло сета и один сет дуэтом. Оба музыканта травили байки и играли на каких-то немыслимых инструментах. Ну, с Купер-Моромом всегда было ясно: ашимба, ротовой смычковый девайс, однострунный электро бас, неподключенная к усилителю трехструнная банджо-балалайка и еще дюжина странных предметов, часть из которых так и не была задействована. Были у него и нормальные инструменты. Например, большой барабан (бочка), на дырке которого Купер-Мор играл смычком. К африканским дудкам и щипковым (синтир, донсо нгони и т.д.) Паркера все тоже уже привыкли. Но вот усеченной формы, словно подрезанный, улыбающийся контрабас был увиден впервые. Вся шайка-лейка, включая артистов, под такой инструментал оттянулась от души. И песни еще пели.

Совсем забросил я свой дневник. Голова пуста. Слова нет. Напишу, чтобы не забыть, хотя бы пунктиром о том, что видел и что слышал.

Во вторник были на концерте септета Роберто Родригеса. Музыкантов, правда, было восемь, но не в этом суть. Пять лет назад я такую музыку усиленно слушал. Hasidic New Wave, Paradox Trio, Tridruga, Pachora, Ballin' The Jack, Millennial Territory Orchestra, Kamikaze Ground Crew и множество других нью-йоркских клезмер-джаз-даунтаун групп. Не то, чтобы все они так уж походили друг на друга, не у всех даже был клезмер, джаз и даунтаун одновременно, но что-то общее во всей этой музыке всегда присутствовало. Музыканты, например. Постепенно всю эту братию из моего досуга вытеснили другие исполнители и другие жанры. Концерт кубинско-еврейского ансамбля Родригеса позволил ненадолго вернуться в те времена, но не переродиться в тогдашнего меня, а взглянуть на него со стороны и вспомнить, что чувствовал. А было так: красивые мелодии, виртуозное исполнение, необычайная легкость, насыщенные сложные ритмы и захватывающие ощущение радости оттого, что это происходит на твоих глазах. Но это тогда. А сейчас: мило, легкомысленно, просто, профессионально, любопытно и немного скучно оттого, что не ждешь ничего необычного.

Из пластинок последней недели выделяется альбом давно понаслышке известной группы Golden Palominos барабанщика (и кассира на входе в Тоник) Антона Фиера. CD Drunk with Passion, записанный группой пятнадцать лет назад в составе с Карлой Блэй, Биллом Ласвеллом, Ники Скопелитисом, оказался просто полным отстоем. Именно этим и выделился. Все остальные приобретения в разбросе от хороших до отличных. Хорошие: Cobra Strike (это на самом деле Buckethead) с их первым альбомом The 13th Scroll, барабанщик Джерри Гранелли со старым диском Another Place и барабанщик же Рональд Шеннон Джексон с фанковым Mandance. Очень хорошие: тяжело гитарный Boodlrers одноименного трио с Эллиоттом Шарпом в главной роли и Yankees трио Дерек Бэйли, Джордж Льюис и Джон Зорн. Отличные: Illusiob Suite трио пианистки Сатоко Фуджии, африканский альбом Janna трио виолончелиста Эрнста Рейзигера (просто офигенный альбом!), Mystery Project двойного трио Гленна Спирмэна с Ларри Оксом в роли второго саксофониста и Sound Hierarchy квартета Иво Перелмана с Мэрилин Криспелл, Уильямом Паркером и Джерри Хемингуэйем. Такой вот набор нехилый.

Вчера выбрались на традиционный субботний концерт в Vision club, Два отделения, полтора человека в зале, почти все знакомые. Поражает упорство, с которым ПНП (Патриша Николсон Паркер) устраивает концерты, на которые никто почти не ходит. Причин тому много. Места проведения постоянно меняются, а идти в новый клуб/галерею/лофт/церковь/бар (нужное подчеркнуть) всегда страшно. Вдруг там будет совсем плохо. На этот сезон с местом разобрались (слава богу), но известным оно пока не стало. И зря. Тихо, чисто, тухлым пивом и плесенью, как в каком-нибудь CBGB's, не пахнет. От метро близко, опять же. Плохо другое: выступающие музыканты, зачастую, недостаточно известны, а билеты стоят больше, чем в тот же CBGB's на воскресный фри джаз. Конечно почти всегда можно остаться на второй сет бесплатно, но про это мало кто знает. Вот и получается, что приходят только свои, то есть халявщики, а нормальной публики нет. Ну, да ладно, я про концерт написать хотел, а не про то, как надо правильно устраивать концерты. Это меня грустная история с Тоником на такие размышления навела, не иначе.

Итак, первым играл квинтет Дэниэла Картера. Жесткий громкий fusion, начавшийся вполне в духе позднего Майлза, но в середине застрявший на однообразном джеме, который все никак не мог кончиться. В итоге к концу сета я все-таки уснул. Видел даже какие-то красивые сны, но не помню их совершенно. Состав для Картера обычный: клавишник, контрабасист, барабанщик и саксофоны, кларнет, труба и флейта в его собственный мозолистых руках. Но это, как не трудно заметить, только четыре человека. Пятым был совершенно непроходимый гитарист Берн Никс. Типичный пильщик на полуакустике в духе Минаси или Муньёза. Единственное, что не такой упертый, скорее ленивый. Поливалово нередко прерывалось длительными паузами, во время которых не происходило ровным счетом ничего. Хм. Обругал я этот сет, получается. А ведь играли неплохо, по большому счету.

Во втором сете был Купер-Мор, из-за которого мы и пришли. Должен был он играть со своим фортепьянным трио Triptych Myth. Учитывая то, что в клубе нет ни рояля, ни пианино, меня это еще загодя насторожило. (Между прочим, у Купер-Мора дома фортепиано тоже нет.) К тому же на концерт не смог приехать барабанщик. Вместо него взяли молодого саксофониста Кейла Брэндли, а контрабасист Том Эббс сам пришел. Купер-Мор играл на самодельных ударных (круги от барабанов, один из которых привязан к телу, хай-хэт и палочки со щетками), Брэндли на теноре и кавале (вроде бы), а Эббс на контрабасе и виолончели (одновременно). Все трое еще и пели. Спели и знаменитую Америку, записанную на одноименной позапрошлогодней пластинке с Ассифом Цахаром. Получилось энергично и смешно. И коротко. Купер-Мор не любит долгие выступления. Сорок минут для него еще не предел. Помню, как на фестивале его трио отыграло минут двадцать пять от силы. Мне он потом объяснил, что, выписанная им специально из Германии для выступления певица, оказалась совершенно не в кассу. Приятно, когда человек все делает честно.

Домой мы принесли два альбома Купер-Мора. Один сольный фортепьянный концертный старый. Плохо записанный, но очень ярко дающий понять, что это за человек и музыкант. На нем много разговоров, виртуозная игра во множестве стилей и расслабленная, как и всегда на его концертах, атмосфера. Второй диск - совсем новый дуэт с Ассифом. На этот раз без песен. Выдержанный не в духе веселого джаза, а в духе нью-эйджа и world ethno, что ли. Pretty music, - охарактеризовал его сам Купер-Мор. Приятная, не поспоришь.

В воскресенье, через неделю, надо не забыть, в том же месте днем за какие-то смешные $6 будут играть: Уильям Паркер соло, Купер-Мор соло, а потом, впервые за последние пятнадцать лет, дуэт Паркера и Купер-Мора. И тот и другой должны принести с собой все свои диковинные инструменты.

Итак, что мы имеем. В на ладан дышащем Тонике ко всем бедам прорвало канализацию, и остался он без сортира. В клубе в предбаннике, где раньше был гардероб, стоит теперь синий друг под названием Доктор Джон. Чтобы все починить и выйти из кризиса нужно собрать 100 000 (сто тысяч) долларов. И сделать это нужно до конца месяца. По слухам виноват в сантехнических проблемах не Тоник, а городские службы, но от этого не легче. В стране победившего социализма добиться чего-либо от этих служб можно с превеликим трудом. Мы же, между тем, помогаем, чем можем. Спасибо моим доблестным ЖЖ друзьям, нарисовавшим баннеры, развешанные по сайтам другими друзьями.
В это же время музыканты играют в клубе благотворительные концерты. Сложить из их сборов нужную сумму, вряд ли получится, но главное не победа - главное участие. Вчера в первом таком концерте играли импров Зорн сотоварищи. Герои все те же: Курвуазье, Мори, Блуменкранц, Ли и примкнувший к ним бывший нью-йоркер, а ныне сан-диеговец, Марк Дрессер. Первый сет, которому я был свидетелем, был прекрасен во всех отношениях. Был он очень хорошо сыгран, был мощен, был выдержан в одном стиле и был невероятно насыщен. Опытом подтверждено, чем более однородны музыканты и чем их меньше, тем зорновские импровы лучше. Народу было, не смотря на импровизационность и обещание одного сета, много. Льщу себя мыслью, виной тому были развешенные в сети баннеры. И точно могу сказать, что в зале присутствовала привычная уже, но на этот раз расширенная русскоговорящая (черт возьми, какое же это гнусное слово) группа товарищей. Кто они и откуда, знать мне не положено. Но когда-нибудь нужно будет выяснить, что это за люди. Кто из нас первым решится заговорить: я или они - вот в чем вопрос?
В это же время по городу пронесся слух о том, что Зорн открывает свой собственный клуб. Из достоверных источников мне стало известно: официальное открытие клуба запланировано на 1-ое апреля. Называться он будет The Stone в честь, как я понимаю, Ирвинга Стоуна - скончавшегося полтора года назад главного слушателя и вдохновителя даунтаун сцены Нью-Йорка. В клубе будет восстановлена одно время применявшаяся в Тонике система кураторов, которые составляют программу на месяц. Известно, что кроме нью-йоркских музыкантов курировать клуб приглашены, среди прочих, Миша Менгельберг и Дерек Бейли. Еще известно, что в клубе не будет продаваться алкоголь, влезать в него будет около ста слушателей, музыка будет звучать ежедневно со среды по воскресенье, а по вторникам будут показывать кино. Более подробная информация появится позже. Остается добавить, что сам Зорн не собирается конкурировать с Тоником и продолжит устраивать там концерты, а клубом своим хочет лишь разнообразить бедную на события музыкальную жизнь города.

Пора бы остановиться, но сил на это нет. Есть обеденный перерыв, есть магазин, есть супер сейл. Каждый день думаю, что вот сегодня еще что-то куплю, а завтра точно сюда не пойду. Но каждый раз иду, и уж конечно без покупки не возвращаюсь. Тем более, что выбор все лучше, да и вкусы мои ото дня в день лишь расширяются. Не далее, как позавчера купил даже сингл группы Judas Priest. (Конечно, чтобы сэкономить.) Неплохо звучит группа, надо сказать. А кроме сингла были в последнюю неделю сметены еще штук пятнадцать альбомов. Среди них хороший, как всегда, Эрик Трюфаз, совсем еще юный (на вид) во время записи выходец из Украины (сам он из Канады, но корни у него славянские) пианист Джон Стетч - тоже хороший, французское трио Юмер, Жано и Тексье, совершенно бесподобный дуэт: Винни Голиа - деревянные духовые и Бертрам Турецки - контрабас, обретший свою физическую CD форму концерт трио Hemophiliac (Зорн, Паттон, Мори), отличный альбом дуэтов барабанщика Уильяма Хукера с гитаристами Тёрстоном Мором (знаем такого, ага) и Эллиоттом Шарпом, альбом скандинавской народной музыки с исиэмовским гитаристом Стивом Тиббетсом, CD Султан каких-то турков с Питом Нэмлуком (тоже отличный), бразильская первой половины двадцатого века романтическая классика Хенрика Освальда (завораживающе красивая словно для того же времени кино написанная музыка для скрипки, виолончели и фортепиано) и еще куча всего вплоть до радикального Muslimgauze с пронумерованным ограниченным тиражом выпущенным альбомом Uzbekistani Bizzare And Souk. Да, а сегодня был выужен странный господин Сейджен (Сейген?) Оно. Странность его в том, что в конце восьмидесятых он сумел записать и выпустить два тома музыки к показам мод, а список музыкантов, которые участвовали в записи, включает таких персонажей как: Зорн, Линдси, Фризэл, Питер Шерер, Хэнк Робертс, Нэд Ротенберг, Майкл Блэр, Джон Лури, Куртис Фоулкс и т.д. и т.п. Похожи, естественно, эти альбомы на Lounge Lizards, Ambitious Lovers, Jazz Passengers и им подобное, но с большим налетом нью-эйджа. Подробностей в силу перегруженности слуховых каналов не будет. Мне бы хоть по разу все это выслушать. Перестать что ли спать совсем по такому поводу?

Вчера приснилось, что у нас в гостях куча народу, среди которых есть Марк Рибо, и я пою песни под гитару. А струны большим пальцем стараюсь дергать посильнее, так, чтобы они со звоном бились о гриф, а все потому, что иначе будет перед Рибо неудобно.

Собственно, в названии все уже сказано. Бутч Моррис отмечает двадцатилетие своих дирижерств. Отмечает с размахом: весь следующий месяц он будет командовать разными оркестрами и ансамблями, сменяя иногда по три состава и, соответственно, по три клуба в день. Начало этого черного февраля (это не я придумал, а, судя по всему, сам Моррис) прошло вчера в клубной Vision серии. В помещении, где, кстати говоря, будет проходить ближайший, на сей раз, летний фестиваль. Управлял Моррис Карбон оркестром серьезного безумца Эллиотта Шарпа. Странный смешанный состав с дудками, виолончелями, контрабасами, гитарой, виброфоном и табла отыграл два сета математических композиций. То, что местные герои даунтауна (что характерно, среди них попадались не только музыканты авангардно-экспериментального направления, как Оккианг Ли или Джеймс Фей, но и джазовые старожилы жанра, как, скажем, Куртис Фоулкс) плохо сочетались с мне доселе неизвестными иностранцами, никак на конечный продукт не влияло. Если кто-то делал что-то не так, то Бутч Моррис немедленно показывал этому персонажу, что пора заткнуться. А, так как у циклических композиций Шарпа нет ни мелодий, ни начала, ни конца, то и играть музыкантам надо было лишь тогда, когда этого хотел дирижер, не обращая внимания на то, что именно они играют. Чем-то все это напоминало небезызвестную Кобру, с той разницей, что музыканты чаще играют вместе, перед ними, все-таки, стоят ноты, а не правила игры, да и импровизировать им почти не дают, а только указывают, когда нужно сыграть ноту, а когда помолчать. Зрелище, когда в руках Морриса толком несыгранный коллектив, превращается в единый инструмент, весьма увлекательное. И, если первый сет был слегка затянут (его почти целиком заняла первая композиция), то второй пролетел практически мгновенно. Жаль, я никогда раньше концерты Карбона не слышал. Интересно было бы сравнить вчерашнее представление с тем, как управляет ансамблем сам E#.

Так как на концерты я не хожу, напишу в который раз о пластинках. Сегодня было лучше, чем вчера. Все-таки пятница, что уже приятно. Кроме того, выловил я две вещи, которые ловить не собирался, а это всегда радует. Вторым попался уцененный Remember Shakti. Весь индийский, спокойный и благостный. Больше одного такого альбома держать дома бессмысленно, но раньше у меня их вообще не было. Теперь есть. Это, конечно, не музыка. Это хороший расслабленный фон. Ни слова об этом больше. А первое на развале, что я увидел, были сшитые в одно Times Of Devastation и Poco A Poco немецкого композитора Клауса Кёнига. Про него я когда-то что-то краем уха слышал. Хотя это и не столь важно. Ясно же, чего ждать от выпущенных пятнадцать лет назад на ENJA сочинений для духовых (по большей части) ансамблей в семь и четырнадцать человек, в которых играют такие герои, как Фрэнк Гратковски, Кенни Уилер, Рэй Андерсон, Марти Эрлих и Симон Набатов. Когда-то в мой самый первый приезд в Прагу я точно так же, не раздумывая, схватился за Франца Коглманна. И точно так же не прогадал. Что-то есть в этих европейских больших составах такое, чего американцы не умеют. Может быть то, что они не стараются играть, как "нормальные" джазовые биг бэнды?

Набрал сегодня кучу барахла в магазине. Увидел какого-то Кортни Пайна. Из жадности, чтобы сэкономить, решил его добить парой других альбомов. Добил, идиот, Джонни Лэнгом и живой половиной Амагаммы. Лэнг и Пайн оказались полным говном. Слушать невозможно ни то ни другое. Пинк Флойд слушаю сейчас. Какое же оно у них там все пафосное, скучное и беспомощное. Пробивает даже не на ностальгию, а на жалость. Еще без раздумий был взят десятилетней выдержки Сонни Симмонс. AMG говорит, что он лучший. Тоска зеленая, говорю я. (Впрочем, после второго прослушивания он мне уже не кажется таким безнадежным.) И только Laughter Through Tears trip-hop breakbeat new-wave klezmer группы Oi Va Voi - последний в суматохе подхваченный CD - нравится мне с каждым разом все больше и больше. Про него я слышал не раз от других, его я слышал не раз в MP3, теперь красиво оформленный с бабочками в буклете альбом есть и у меня. Хотя в моем рейтинге Смеху сквозь слезы еще далеко до родственного и родного Hiphopkhasene, он осторожно к нему приближается. Не будем ему мешать.