Удовлетворил вчера любопытство - приобрел альбом этого канадского дуэта. Ну, то есть, относительно канадского, понятно. Главный в нем некто Дмитрий Суконнов. Он играет почти на всех инструментах, а вторая половина дуэта – барышня Джози - поет. Послушал только отрывки, но уже ясно, что это такой мутный этно кельт-поп, коего развелось вокруг невообразимо много. Слушать целиком вряд ли буду. Найти бы кому эту клюкву подарить.

По дороге на работу слушал нового Коэна. Всего восемь из тринадцати песен. На себя старого он, конечно, похож. Но еще больше стал он похож на Барри Уайта, сдобренного Барри Адамсоном и Роджером Уотерсом: проникновенные речитативы густым низким голосом, тетки с высокими голосами на подпевках, псевдо джаз, кое-где поет не сам. Ощущения двойственные: с одной стороны вроде бы все очень приятно, а с другой – явная вторичность. По дороге домой дослушаю до конца и буду решать, чего же там все-таки больше: приятности или вторичности.

Ходили вечером в Барбес на Накатани с неизвестным шведом саксофонистом Стуре Эриксоном. В зале кроме нас была попавшая явно случайно пара типичных нью-йоркцев: мальчик и девочка. Минут через десять после начала они свалили и мы на время остались одни, а ближе к середине появился еще один неслучайный зритель.
Тацуя как и всегда сразил меня скупостью выразительных средств. Вот, вроде бы, те же безумные импровизации, как у других, а совсем все не так получается в итоге. Потому что он не дубасит, что есть мочи, а играет каждый звук отдельно. И техника тут не очень то и важна, хотя и от нее кое-что зависит. Звучание амбиентно тихое. Открытых энергичных всплесков почти нет. Эриксон, приволокший с собой несколько саксофонов, весь сет играл исключительно на баритоне, иногда лишь лишая его мундштука и/или вставляя в раструб большой бокал. Никаких петухов и передуваний. Все тихо, хоть и интенсивно.
На фоне умирающего фри джаза такой шикарный акустический минималистический сет в перпендикулярном направлении. И никакой электроники не надо. Вообще все, что Тацуя делает, грандиозно. Зуб даю, наступит день, когда его по достоинству оценят и узнают.

Что-то странное в последнее время происходит с артистами из каталога молодежного лейбла Rope-a-dope. Сначала ими пестуемый проект Groundtruther (Чарли Хантер и Бобби Превит) выпустил свой Latitude на Thirsty Ear, а теперь там же и Yohimbe Brothers (Вернон Рид и DJ Logic) выпустили новый альбом. Странно это.
В отличие от первого игриво-танцевального Front End Lifter на The Tao Of Yo музыка суровая: хип-хоп с социальными текстами, гитарные запилы ala Buckethead, есть, впрочем, и более простые латиноамериканские и ближневосточные наигрыши кое-где. Спродюсировали этот компот господа GoodandEvil (Christian Castagno и Danny Blume), теми самыми, что выпустили в прошлом году GoodandEvil Sessions с Шиппом в его голубой серии, да и к Latitude они руку приложили. Оттуда может быть и ноги и у этого релиза.
Альбом приехал в промо пакете вместе с еще тремя последними выходцами Thirsty Ear. Жаль, что неизвестного из них ничего не было.

Ну, вот и доползли до меня новые Кейв и Уэйтс в физическом виде CD. Доползли в один день: Том через неделю после американского релиза, а Ник через две после европейского. Слушаны, конечно, переслушаны эти альбомы в MP3 неоднократно, но ощущения не только аудио, но и тактильные совсем другие от столь роскошно изданных работ. До уровня ранних 90-х Кейв и середины 80-х Уэйтс не дотягивают, но все равно хорошо. Слушая файлы, проникся я больше Томом, а вот сейчас, внимая дискам, все больше Ником проникаюсь. Кейв удручает бедностью и попсовостью аранжировок и слишком ровненьким вокалом, а Уэйтс удручает отсутствием новых мелодий и слишком частым использованием голоса как из бочки. Том радует почти повсеместным присутствием гитары Рибо, а Ник радует тем, что повсеместное отсутствие гитары Бликсы почти не заметно.

А еще в Америке на том же лейбле скоро выйдет, давно уже изданный в Европе, альбом Мэриан Фэйтфул Before The Poison, половину которого она написала и записала вместе с PJ Harvey, а вторую половину с Кейвом. Удивительно хороший альбом. Вот только ни одной песне с него не превзойти лучшую Strange Weather с одноименного альбома, написанную для Фэйтфул Уэйтсом.

В четверг в Тонике устроили благотворительный концерт, чтобы восполнить убытки от случившегося два месяца назад ограбления. Впрочем, о том, что концерт был в пользу клуба, стало известно лишь тогда, когда мы туда пришли. Об этом сказал выступающий первым Тим Берн, после того, как несколько минут честно дожидался хоть какого-нибудь вступления-выступления от хозяев заведения. Но тщетно. Вести концерт никто не стал, а потому выглядело мероприятие под невыясненным названием Configurations несколько странно: в перерывах между импровизациями разговаривали в зале, а на сцене в полной тишине прикручивали очередной барабан к установке, переставляли стулья и микрофоны.
Перед началом концерта в предбаннике мы, в который раз, обсуждали странную политику клуба не впускать публику в зал почти до самого начала выступлений и, таким образом, не давать самим себе заработать продажей выпивки. А еще говорили о том, что вот электронику всякую и звуковую систему Тоник новую завел, а рояль как был совершенно убитый с отваливающимися во время концертов частями, так и остался. А когда вошли в зал, увидели, что рояль в клубе новый. Да ни какой-нибудь, а вполне уважаемый Baldwin. Чудеса, да и только.
Да, так вот джем. До самого конца мы не досидели и ближе к часу ночи все-таки ушли, хотя вторая половина была оживленней, да и люди в ней были мне менее знакомые: начиная с примкнувшего к Sonic Youth электронщика-клавишника Джима О'Рурка и арфистки Шелли Бёргон и заканчивая электронщицой-клавишницой Лил Кулбертсон и барабанщиком-перкуссионистом Томом Сёргалом, известных по их совместному проекту White Out. Неслучайное слово здесь - электроакустика. И было ее много именно в таком агрессивно-импровизационном ключе, который мне нравится сейчас больше всего.
Ну а к этому еще и стандартный знакомый набор импровизаторов, из которых особенно хороши были все, кроме некоторых, но детали тут неуместны.

PS Виолончелистка Оккианг Ли все-таки редкостная дура, похоже. Но иногда это даже смешно.

В пятницу отправились в Тоник на Sex Mob. Обычно они играют там по ночам, а это был редкий шанс услышать их в нормальное время. То есть это мы так думали, когда туда пришли. Хрен там - концерт оказался сборным и предварялся комментируемыми президентскими дебатами, "комедиями" и даже стриптизом, ну а только потом Sex Mob часов в одинадцать. Пришли, узнали про такой расклад, открыли AAJ/NY, нашли в ней программу на пятницу, из всего многообразия выбрали редкий (как выяснилось вообще первый) сет в Barbes певицы Мэдэлин Перу и отправились ее смотреть.
Лет шесть или семь назад, когда я еще вовсю слушал джазовых певиц, имя Перу всплыло при изучении дискографии Марка Рибо. Состав, в котором она записала свою дебютную пластинку Dreamland, впечатляющ: Рибо, Грэг Коэн, Джеймс Картер, Регина Картер, Вернон Рид, Кенни Уолессен и т.д. Любопытства ради я этот диск купил и сразу же в него влюбился. Голос иногда похожий на Билли Холлидэй, но все-таки совсем другой, прекрасные аранжировки, разнообразие песен, никакого выпендрежа...
Шло время, Dreamland я не разлюбил, но слушал его теперь не часто, а новых записей Мэдэлин Перу не выпускала и нигде никак не проявлялась. Год назад поползли слухи о том, что Перу записала совместный альбом с губным гармонистом Уиллом Галисоном. История этого сотрудничества до сих пор покрыта мраком: пластинка в широкую продажу так и не попала, а на фэн сайте певицы ее обсуждение запрещено. Одновременно с этими странными событиями стало известно, что после восьмилетнего перерыва Мэдэлин Перу заключила, наконец, новый контракт и записала новый альбом, который был благополучно издан 14 сентября на Rounder. В отличие Dreamland на Careless Love никаких сомнений в том, что Перу копирует Холлидэй уже нет. От былого своеобразия не осталось и следа, но слушать ее по-прежнему приятно.
Зная всю эту подноготную, мы все-таки пошли в Barbes - любопытство оказалось сильней. Там мы выяснили, что в группе у Перу играют все те же, что и везде: например Перовски и Шейнман. Что поет она не напрягаясь: мило, но как-то вяло. Что шутки ее неприятны и глуповаты, и что подбородок у Перу недоразвит...
Вот, собственно, и все. Пришли, послушали четыре песни, и ушли. Сентиментальность моя не дает порвать с прошлым, а надо бы. Сколько можно ходить на поп-джаз концерты, и каждый раз с них уходить в полном равнодушии к предмету.

Да, на концерты я не хожу, но вот альбомов новых за последний месяц скопилось штук шестьдесят. Срочно надо написать хотя бы про что-нибудь. Начать попробую завтра.

Кроме того, назревает проблема переделки движка для картинок на сайте Downtown Music. У меня есть кое-какие идеи на этот счет, но хочется и мнение людей выслушать: что там надо поменять/переделать/добавить, а?