Слушали сегодня трио What We Live Ларри Окса с Зорном на месте гостя. Знаю людей, которые за то, чтобы увидеть такой состав, многое бы отдали. Мне же было просто интересно. У нас с Оксом и его проектами взаимоотношения какие-то странные: с рациональной точки зрения музыка хорошая и правильная, но с эмоциональной - не пробирает, хоть ты лопни. Так что сегодняшний сет был чем-то вроде лакмусовой бумажки. Да еще и с Зорном. Вообще говоря, у What We Live почти всегда гости. Кто только с ними не переиграл...
Зорн, как водится, пришел перед самым началом сета, так что никаких саунд чеков и репетиций. Начали без него в своем обычном медленном темпе скупыми фразами. Окс на сопранино саксофоне. Лайл Эллис на стройном контрабасе с цифровым процессором звука. Дональд Робинсон на барабанах. Играли, раскачивая импровизацию, до тех пор, пока резко не вступил Зорн со своим кудахтаньем и визгом. Дали ему отдудеть почти сольно, а потом уже все вместе перестроились на более спокойный лад и так и дошли до конца лишь в паре мест вспоминая про громкость, как часть музыкальной палитры. Играли много сольно и в дуэтах, давая друг другу отдохнуть и послушать чужую игру. Эллис крутил ручки и жал кнопки на пульте процессора постоянно меняя тембр звучания своего инструмента. Робинсон иногда вставал с табуретки и играл стоя. Зорн сидя. А Окс то так, то так, постоянно меняя сопранино на тенор и обратно.
Пока слушал этот сет, музыка очень нравилась. Ушли, и ощущения улетучились. Как так? Играли хорошо, красиво, грамотно, но следа не оставили. Сейчас пишу это и слушаю пятилетней давности запись What We Live, и опять очень нравится. Надолго ли меня хватит?

PS Когда-то трио называлось Lisle Ellis' What We Live, а в расписании Тоника на сегодня было написано Larry Ochs' What We Live. С чего бы это? Смена власти?

Очень простой и на удивление милый популярный джаз, записанный в Барселоне и выпущенный тамошним лейблом Fresh Sound New Talent. Чем цепляет это трио - совершенно неясно. И вот, тем не менее. Баллады, латино, поп и джазовые стандарты. Пианино у Линднера иногда явно электрическое. Никаких тебе изысков, а просто хорошо. А, понял, снобизма нет совсем, вот в чем дело.

Читаю на ДжазРу сегодня пресс-релиз о концерте Кейна в Москве:

"Бесспорно, Ури Кейн - гений. Самый обыкновенный, признанный - правда, пока еще не всеми - гений", - так пишет сегодня европейская пресса об Ури Кейне.

Неправда это. Это не европейская пресса так пишет, а я так пишу.

И там же читаю:

Ури Кейн - <…> музыкант-хамелеон, с легкостью интегрирующий любой стиль в свой красочный музыкальный парад.

И это тоже я пишу в том же самом месте.

Я, понятно, совсем не против цитирования. Но уж пусть тогда пишут не стыдливое "европейская пресса", а журнал "Полный Джаз" или даже "из статьи известного российского музыковеда Ивана Шокина", ведь ровно так ниже по тексту цитирует неизвестный мне автор The New York Times и музыковеда Нормана Лебрехта.

Три диска из магазина на соседней улице плюс промо от жены Минаси - Кэрол Менни. В отношении последнего интересно только то, что в его записи принял участие Валерий Пономарев. В остальном, не взирая на хороший состав музыкантов, диск ужасный. У меня не хватило сил даже выслушать его до конца. А за Willow Weep for Me, превращенную, по словам автора аннотации, в "funky stomp" надо убивать и расстреливать.
Почти никуда не годиться и Me, My Guitar and the Blues Криса Томаса Кинга, того самого, что играет Томми Джонса у Коэнов в O Brother, Where Art Thou? Не смотря на название, блюза тут мало. Вместо него чуть-чуть хип хопа (что хорошо), а все остальное галимый диско-соул и R'n'B в его современном понимании. Тем не менее несколько чисто акустических весьма хороши.
Другое дело выпущенный год назад на ECM альбом Terra Nostra Савины Янатоу и ее Primavera en Salonico. Отменный концерт песен народов мира. Савина поет на полудюжине европейских, восточноевропейских и ближневосточных языков, а группа сплошь из греческих музыкантов ей подыгрывает. Никаких проклятых заигрываний с фольклором и этно. Все честно, просто и красиво. И никакого, слава богу, исиэмовского саунда. Класс.
И, наконец, хит дня: долгожданный новенький дебютный You Figure It Out от хип хоп джаз трио iswhaT?!. "Вокалист" группы Наполеон Мэддокс по совместительству занимается поддержкой веб сайта прекрасного Хамида Дрейка, который, что естественно, гостит на этом альбоме. Кроме него еще человек пять не самых последних музыкантов приняли участие в записи, хотя речь не о них. Контрабас, саксофон и ротовая перкуссия - не самые характерные элементы хип хопа. Но тут именно такой инструментарий. Им создается фон из мелодий Мингуса и Монка (хотя он и не заявлен в списке авторов, Bemsha Swing не опознать невозможно), а поверх не самый плохой речитатив. Вместо барабанов губные экзерсисы Наполеона. Записано грязно, сочно, но ровно. Никто нигде никуда не вылезает. И чертовски, я бы даже сказал охренетильно, свежо. Теперь хочу их живьем.

Смотрим сейчас приложенный к Seven Days of Falling DVD. Охренический концерт. Живьем трио энергичней раз в десять. Снято с десятка камер с совершенно каким-то небывалым качеством. Все постмодернистские приемы налицо: Свенсон играет внутри рояля, контрабасист Дан Берглун корежит звук своего инструмента множеством примочек, достигая под час звуков как твой Хендрикс, а барабанщик Магнус Острём лупит по целому арсеналу железяк и барабанов, как какой-нибудь типичный Джим Блэк используя в качестве барабанных палочек маракасы. Ну почему, почему такого качества запись не могут сделать у нас в Нью-Йорке? Все какая-то самодеятельность халявная, хотя денег крутится в этом бизнесе совсем не так уж и мало. Посмотрел ближайшее расписание E.S.T. - у них как раз тур по миру. Надо идти смотреть их через пару недель.

Пора бы остановиться, но время есть, а сил тратить его на что-то еще - нету. Итак, улов магазинчика на соседней улице (не путать с магазинчиком за углом - это было в другой жизни): новейший Tin Hat Trio Book Of Silk, последний, но уже не новый E.S.T. Seven Days of Falling с бонус DVD в придачу, очень старый Shelley Hirsch O Little Town of East New York и последний, но тоже не новый Nguyen Le Bakida. К этому прибавим полученный в субботу по почте еще не вышедший промо диск Дома Минаси Quick Response. Всего-то каких-то пять дисков, из которых Нью-Йорк Хирш, при ближайшем рассмотрении, оказался чем-то вроде моно спектакля с зачитыванием текстов под нехитрый аккомпанемент. Он - единственный еще пока неоцененный в силу того, что словам надо внимать, и как фон такое не прокатит.
Минаси оказался лучше, чем можно было ожидать, в силу того, что сам он играет мало, да и вообще вместо "интеллектуального" прогрессива с бесконечными запилами на полуакустике, записал добротный такой соул джаз с органом, саксофоном и барабанами. Но слушать все равно довольно скучно, как ни крути.
С Ле все в порядке. Еще одна евро-ориентальная пластинка, каковые у него, по-моему, все. На контрабасе сам Рено Гарсиа-Фон, от которого понятно чего можно ожидать. И, как всегда, это мило, но, все-таки, не более того. Буду ставить эту пластинку друзьям, которых пугает фри джаз.
E.S.T. - это вовсе даже Esbjorn Svensson Trio, а не то, что вы подумали. Трио фортепианное и очень хорошее. Играют вроде бы обычный почти что поп от джаза, а получается чуть ли не Мэтт Шипп с его электроакустическими пирогами. Только в основе не импров, а простые мелодии. Вот только скрытый от глаз песенный номер в качестве бонуса в самом конце диска они зря включили. Все остальное слушается с превеликим.
И, наконец, Book Of Silk. Номинально заявленный как трио, и на самом деле записанный в квинтете с еще и добавленными к нему гостями, альбом этот прекрасен и тянет, so far, на одну из лучших пластинок года. Эклектичная американа, которая и раньше позволяла музыкантам достигать вершин в отдельных песнях, в этот раз нигде не дает сбоя, и от первой до последней ноты великолепна. Ностальгически грустная, изысканная, утонченная и наивная музыка, выросшая, наконец, из штанов саундтрека к несуществующему кино. Черт, что-то меня ведет на пафосность, но, что поделаешь, музыкой навеяло. Да и сантиментален я безмерно, а тут такая вселенская грусть, как по заказу.

Странное чувство охватывает меня, когда я понимаю, что вместо традиционного начала: "этого музыканта я прежде никогда живьем не слышал", мне следует писать: "его я видел не раз, в частности с этим проектом три с половиной года назад все в том же Тонике". А ведь именно так и было. Тогда, в апреле две тысячи первого Джим Блэк и Alas No Axis существовали всего полгода, только что выпустили первый альбом и были удивительны отсутствием балканских мотивов, присутствием электроники, отсутствием мелодий, присутствием мелодических пластов, отсутствием легкости и присутствием вывезенного аж из Исландии гитариста Хилмора Дженсона. Теперь пластинок уже три, состав все тот же, мелодии появились, а серьезности только прибавилось.
Блэк хоть и делает какие-то пасы вокруг электро-ударного миди контроллера, в основном занят барабанами, по которым он теперь лупит почти как настоящий мастер брейк-бита: ровно, громко и монотонно. Перкуссии в его арсенале почти не осталось. В это же время Сверриссон, Дженсон и Спид часто в унисон играют тему или, кто во что горазд, издают звуки неподобающие их инструментам. В лучшие моменты квартет напоминает Naked City, во все остальные - никого толком и всех по отдельности. Типичный электроакустический фьюжн, где нет-нет, да и мелькнет ближневосточный пассаж кларнета или гитарный хард-рок запил. Единственная проблема в этом месиве та, что все это заранее продумано и переход и от забойного барабанного стука к скрипам и всхлипам электро девайсов происходит в строго определенный момент, и потому отрыва от земли не происходит.
Возможно, я слеп и глух, но ощущения наводят меня на мысль, что Сверриссон и Дженсон люди случайные. Замени их любыми другими музыкантами, и ничего толком не изменится. А ведь раньше такого не было. Нет, концерт-то был хороший, но что-то не так в датском королевстве. Слушать хорошо, а вот переслушивать совершенно не тянет.

По дороге на работу отслушал новый альбом Бьйорк. Был бы он хорош, кабы не засилье этно нью-эйджа, чтоб он провалился. В тех вещах, где его нет, все прекрасно, а остальное... И еще в начале все пытался понять, кого же мне эта Medulla напоминает. Вспомнил: альбом бойких барышень Muna Zul.

Вчерашний улов дисков был малочисленнее и интереснее позавчерашнего. Выловил не самый новый альбом виртуоза губной гармошки Рода Пиаццы и не вышедшие еще пластинки хеви-метал-арт-рок-стеб группы Sleepytime Gorilla Museum и Джины Лейшман.
Beyond The Source Пиаццы выпустили на Tone Cool три года назад. Задорная музыка с нехарактерным для блюза грувом. Но для этого лейбла, похоже, дело это обычное. Вот, скажем, гитарист Пиаццы Рик Холмстром там же выпустил альбом, где с ним играют Джон Медески и DJ Logic. Хороши оба. Буду теперь в направлении Tone Cool смотреть более пристально.
Музейный Of Natural History ничуть не хуже их первого студийного. Забойно, громко, изыскано. Перекликается в чем-то с Mr. Bungle. Молодцы.
А с Bed Time Лейшман совсем все хорошо. Джину я слышал во главе Kamikaze Ground Crew сто лет назад. Было неплохо. А тут CD без команды, но все с теми же героями: Рибо, Коэн, Колмэн, Бёрнстин, Уолессен и т.д. Очень душевный набор песен собственного сочинения и частично на слова Уильяма нашего Шекспира. Сама играет на рояле, юколеле и поет. Легкий джазок, но очень уж милый и качественно сделанный.

Еще и десяти дней не прошло с последнего обновления моей базы компакт-дисков, а уже на столе скопилось еще 22 коробочки с альбомами. И ведь некоторые их них еще и двойные, как, скажем, та самая Кин За За, где в дополнение к основному диску приложен DVD с клипами в пошлейшей стилистике MTV начала 90-х. Или что там у нас крутили? Superchannel? Эти, правда, единственные ужасные - их можно не считать, а остальные то все хорошие. И еще не диски, а файлы: Коэн, Фэйтфул, Бьйорк... Если так и дальше пойдет, то через два года количество музыки удвоится. Когда слушать-то это все?

По дороге домой дослушал Dear Heather до конца. Если первая часть была хоть на что-то похожа, то вторая совсем никакая. Нет, даже хуже. Добивали, похоже, альбом чем попало до конца. И в качестве последнего гвоздя вбили в него последним номером концертную версию Tennessee Waltz. Ужасно записанную и просто очень плохо спетую и аранжированную. Я, если честно, надеялся, что к концу будет получше, но этот чертов вальс меня добил. Я его и дослушал то исключительно из чувства долга. Нет уж, хватит с меня нового Коэна. Вердикт: в морг.