Music Now! - постоянно меняющийся музыкальный проект саксофониста Раса Моше. По своей сути это не столько группа, сколько движение объединяющее молодых музыкантов. В этот раз в Брехт Форуме - странном доживающем последние дни офисном помещении на десятом этаже в мидтауне - Моше собрал музыкантов на четыре сета: два с собственным участием, и два без.

Первыми играл квинтет DDYGG, названный так по инициалам участников. Впрочем, одного из музыкантов на этом сете заменял другой, и потому стоило бы ради такого случая им переименоваться в DEYGG. Все пятеро очень молоды и полны идей, главная из которых, как мне показалось, "мы не играем рок, джаз или авангард - мы играем музыку". В составе нет баса и ударной установки, но есть тромбон, гитара, контральто-кларнет, труба, кларнет, сопрано саксофон, один барабан и несколько разбросанных на полу тарелок, на которых играет трубач, перкуссионная гитара (инструмент со спущенными струнами, к которому приделаны бубенцы) и несколько шумелок, на которых играет контральто-кларнетист. Одного этого достаточно, чтобы понять, что эти люди настроены серьезно и по проторенным тропам не пойдут. Отличная сорокаминутная программа порадовала меня несказанно. Ее не испортили ни тексты, которые читал лидер группы гитарист Хабу Дуг Янг, ни некоторая нервозность тромбониста. Уже потом, придя домой, я понял, что не узнал игрока на шумовой гитаре Мэтта Глэссмейра, которого видел однажды с трио BIft и с которым даже переписывался. Надо будет, пожалуй, поближе познакомиться с тем, что он еще делает.

Во втором сете джемовал сам Рас Моше с израильской тромбонисткой Реут Регев, барабанщиком Лу Грасси и никому из присутствующих в зале неизвестной альт-саксофонисткой Сако Ясума. То, что они играли, было убийственно забойно. Регев, кстати, играла не только на обычном тромбоне, но и на вальв тромбоне (помповом тромбоне?). Часть композиций сета была, как я понял, написана Моше, но по нотам квартет играл лишь самое их начало, а потом, отставив пюпитры в сторону, наяривал в соло и дуэтах неистовые импровизации. И было это хорошо, хотя и громко.

Следующим номером был частично виденный уже однажды квартет Morcilla Мэтта Лавела. В музыке этой группы лежит идея гибридизации фри-джаза и латиноамериканской музыки. И, надо сказать, странный союз получается вполне жизнеспособным. Энергично, весело, танцевально, не монотонно. Чего еще надо, собственно? Будь у меня дома пластинка с такой музыкой, я бы под нее плясал.

А для завершения насыщенной программы Рас Моше собрал специальный состав Music Now! Plus, в котором кроме привычных по прошлым его ипостасям (ну и словечко) контрабасиста Мэтта Хейнера и барабанщика Джэксона Крала играли трубач Раф Малик, духовик (черт подери, как назвать по-русски одним словом музыканта, играющего на деревянных духовых?) Сабир Матин и гитарист Тор Снайдер. Если я сказал, что первый сет Моше был забойным, то не верьте. По сравнению со вторым первый был колыбельной песней. В Music Now! Plus все шестеро музыкантов играли так громко и энергично, что поредевшую публику сдуло с первых рядов. (Мы-то, конечно, остались. Нам не привыкать.) Из-за громкости бедный Снайдер был вынужден постоянно настраивать свой комбик, звук которого либо заводился, либо был просто неслышен. То же приходилось делать и Хейнеру. А пианино, на котором по очереди что-то играли Малик, Матин и Моше не было слышно вообще. Вот это я понимаю, вот это была музыка. Даже Козловский петь громче не может.

А потом мы поехали домой. Но это уже совсем другая история.

В среду E# в новом составе своего "блюзового" ансамбля Terraplane записывал живьем в Тонике программу песен Уилли Диксона. Забойности ради трио с Шарпом на гитарах, Мэлвином Гиббсом на басу и Лэнсом Картером на барабанах было усилено еще двумя гитаристами: Хенри Кайзером и Гленном Филлипсом. Плюс к этому два вокалиста: Эрик Мингус и Queen Esther (псевдоним с претензией?). Два сета по полтора часа с лишним каждый - небывалое событие для клуба - были до отказа забиты знакомыми и не очень песнями. Некоторые из них группа сыграла дважды для того, чтобы потом можно было выбрать лучший вариант для альбома.
Толстяк Мингус по природе своей шоумен, но вот петь у него получается не очень хорошо. Он много жестикулирует, берет напором, рычит, лицедействует и танцует - тем и хорош, но останется ли от этого что-нибудь на записи - черт знает. С Царицей Есфирь все тоже не слава богу. Ее дворовые интонации может быть и неплохи в блюзе, но вот голосок подкачал - не тянет. А, впрочем, вокалисты в Terraplane не главное. Не главное и мощнейшие басист с барабанщиком, которые своим звуком сносили стены. Главное - гитары.
Безвестные герои Shrapnel Records отдыхают по сравнению с Шарпом, Кайзером и в особенности Филлипсом. Кайзер, как и в прошлый вечер, больше крутил ручки, чем играл на гитаре, но уж когда выдавал соло, то битые стекла в окне дрожали. E# все больше аккомпанировал вокалистам и поддерживал общую музыкальную структуру, лишь время от времени переключаясь на педальную слайд гитару и свой фирменный тэп и нойз. И только флегматичный на вид (и мне доселе неизвестный) Гленн Филлипс без устали выдавал один запил за другим. Много я повидал в свое время гитарастов, но все они школьники по сравнению с этим лысеньким неказистым мужичонкой в кедах и с гитарой.
Поиздевались, одним словом, над блюзом как могли. Молодцы ребята. Осталось дождаться и послушать, что от этого забоя-запила в записи останется.

С Кайзером я знаком плохо. Дабы познакомиться ближе отправился во вторник слушать его в компании с барабанщиком Лукасом Лигети, басистом Йонасом Хеллборгом и вторым гитаристом Домом Минаси, заменившего внезапно отменившего американские гастроли англичанина Рэя Рассела. Чего ждать от такого квартета я совершенно не представлял, хотя и знал, что Минаси - пильщик на акустический электрогитаре, Хеллборг - тяготеющий более к року, чем к джазу музыкант близкий по духу Биллу Ласвеллу, а Лигети (единственный, кого я до этого слушал живьем) - набирающий обороты импровизатор европейского толка.
Вот, кстати, заметил недавно, что я употребляю слова "американский" и "европейский" в применении к импровизационной музыке совсем не в смысле территориальной принадлежности музыкантов, а относительно их тяготения к забойной собачатине и надрыву в чистом виде или напротив хитроумному звукоизвлечению, романтизму и не хип-хоповой электронике. Таким образом Питер Брёцман в моих терминах становится американцем, а Эллери Эскелин - европейцем.
Возвращаюсь к Кайзеру. Пропагандируемый Минаси к ужасу моему оказался не просто пильщиком, а пильщиком в квадрате, который считает, что весь концерт - это его соло, а боле ничего не сцене не происходит. Скучно неимоверно, мешает слушать остальных, да к тому же его бесконечные акустические пассажи устарели еще тогда, когда их придумали в шестидесятых. Но Кайзер, как мне сказали, Дома Минаси любит, потому и пригласил, хотя и вынужден был несколько раз прерывать, чтоб дал и другим поиграть.
Про Лукаса Лигети слова дурного не скажу. Он все делал правильно, умудряясь угодить и вашим (Минаси), и нашим (все остальные). Как и положено европейцу (кстати, настоящему), в инструментальном арсенале его есть и звоночки, и свисточки и прочие подобные заморочки.
Куда сложнее получилось с Йонасом Хеллборгом, который мог и хотел сыграть много чего, но в середине концерта на все забил и остался, чтобы только подыгрывать. Слушать его было интереснее всего, но звуков он выдал в итоге мало.
Что же касается самого Кайзера, то тут я, честно говоря, мало что понял. Как мне показалось, большую часть времени он крутил ручки своей многочисленной электроники и менял гитары. Было, конечно, несколько крутых соло и мощных проходов с басом и барабанами, но в целом он был как-то невнятен.
В общем, постный какой-то джем получился. Не зря, похоже, народ перед началом переживал, что Рассела заменили.

Эту картинку я скачал с нового AMG.
Знаете кто это?

Свежий альбом молодого нью-йоркского квартета gutbucket - Dry Humping the American Dream. Типичный представитель панк-джаз сцены из бывших подопечных ныне почившего Knitting Factory. Играют более мягкий и юношеский вариант Naked City пополам с Mr. Bungle, то бишь кашу из стилей громко, энергично и нагло. Забавно и мило. Это их второй альбом, и он лучше, чем первый. Есть надежда, что gutbucket превратятся во что-нибудь совсем хорошее, а не последуют тропой многих к дешевому успеху на стезе джазообразных jam bands.

В куче альбомов на столе затерялся еще один Цадик, про который я забыл упомянуть. А все потому, что он был не нов и не обладал фирменной бумажной черной нашлепкой сбоку. Пластинка эта - Shalagaster скрипачки Дженни Шейнман вышла в женской серии Oracles. Почему именно в ней, а не в еврейской или композиторской - бог весть. Записавший альбом квинтет насчитывает лишь еще одну даму - Миру Мелфорд, остальные трои вовсе мужчины.
Shalagaster, как утверждает справка на вкладке, есть мифическое существо с большими крыльями и телом дельфина. Какое это имеет отношение к музыке альбома? Да никакого. Его иллюстративные цельные, но внежанровые композиции напоминают мультфильмы Норштейна, к которым он мог бы стать неплохим саундтреком. Альбом настроений. Альбом зарисовок о придуманной, но такой почти осязаемой жизни, до которой никак все-таки не дотянуться.

И снова скандинавы. Помянутый не далее как вчера Бугге (не Багге) Вессельтофт на своем Jazzland Rec. четыре года назад выпустил сольный альбом Undertow певицы Сидсел Эндресен. Строго говоря, эта запись отличается от работ выпустившего несколько релизов дуэта Эндресен и Вессельтофт тем, что Бугге на ней выступает в основном как звукорежиссер, а не как музыкант и совсем не как композитор. Остальное очень похоже: минималистский аккомпанемент, холодный северный вокал, медленные грустные песни. В паре вещей, кстати, певице подыгрывает на трубе Нильс Петтер Молвэр. Местами Undertow похож на лучшие записи Мари Бойне, с той лишь разницей, что никакого заигрывания с Лапландией здесь нет. Без ощутимого присутствия Вессельтофта музыка получилась менее отполированной. Словно неподвижный нордический пейзаж прикрыт матовым стеклом, сквозь которое слишком яркие выступающие детали не видны. Красиво до оторопи и, вместе с тем, просто.

Ну, и раз уж я взялся что-то говорить о женских альбомах, два слова скажу еще об одной не очень новой записи - вышедшем на ENJA альбоме Y2K трио OCRE Сильвии Курвуазье. Выпущенная, как очевидно из названия, в двухтысячном году пластинка в каком-то смысле завершает до нью-йоркский период пианистки. Потому и звучит она здесь куда более по-европейски, с большей долей романтизма и меньшей агрессивностью. В чем-то даже старомодно. Частично виной тому, конечно, состав инструментов с препарированным (а в данном случае скорее приглушенным) роялем, тубой, серпентом и шарманкой. Не такой, где надо крутить ручку, но тем не менее. И потому это своеобразное прощание с Европой получилось ностальгически изысканным, немного грустным и очень красивым. Ясное дело, что половина этой красоты именно в том, что музыка эта лишь отчасти всеми этими признаками наделена, оставаясь при этом оригинальной и интересной, а не сопливой, как можно было бы подумать, увидев мое описание. Курвуазье, я вам скажу, это не какой-нибудь Ян Тирсен и даже не Пьер Бастен, так что никаких слюней. Всё как у суровых взрослых людей, но с душой, тактом и уменьем.

Антракт.

Второй мощный update от Голубой Серии лейбла Thirsty Ear, где, как известно, под руководством Мэтта Шиппа почти ежемесячно выходят работы на стыке фри-джаза и электроники. Тридцатым юбилейным релизом серии стал двойной альбом миксов всего, что уже вышло в серии, от DJ Spooky - Celestial Mechanix: Blue Series Mastermix. Первый диск этого двойника - собственно миксы и ремиксы Спуки, насытившего и без того очень groovy саунд до почти окончательной победы танцевального транса. Я и так знал, что его знаменитый illbient хорошо сочетается с фри-джазом Шиппа, Паркера и им подобных, но тут это слияние доведено до логического конца. Вторая же часть работы - почти необработанная непрерывная нарезка из альбомов серии с вкраплением разговоров во время записи, шумов и забавными склейками. Обе части можно использовать либо в качестве приманки к джазу любителей электроники, либо в качестве приманки к электронике любителей джаза. А еще альбом можно целиком крутить по радио. Собственно, ровно для этого и была, как я понимаю, скомпонована вторая часть.
Английский drum'n'bass дуэт Spring Heel Jack четвертый год подряд выпускают джазово-электронные альбомы с музыкантами всего спектра новой импровизационной музыки от Джона Сурмана до Хэна Бенинка и Мэта Мэнери. И с каждым разом они все дальше уходят от электроники к собственно фри-джазу. На новейшем их релизе Sweetness of the Water от повторяемых танцевальных шаблонов не осталось и следа. Вместо них монументальные медитативные абстрактные музыкальные полотна в духе Эвана Паркера, который, кстати говоря, остается единственным их постоянным партнером. А в качестве главного гостя впервые им помогает трубач Уадада Лио Смит. С трудом представляю, что может быть после этой записи. Идти дальше в сторону от аморфных конструкций просто некуда. Итог Spring Heel Jack пугающе прекрасен. Этакая история болезни под названием свободная импровизация, как она есть.
Информация о следующей работе меня необыкновенно удивила. Сначала я удивился тому, что гитарист-басгитарист Чарли Хантер играет теперь в дуэте с барабанщиком Бобби Превитом. Еще больше я удивился, когда узнал что их первый студийный альбом выходит не на продвигающем все джазообразные jam bands Ropeadope, а у Шиппа на Thirsty Ear, где, как мне казалось, им делать совершенно нечего. И вконец меня сразила информация о том, что дуэт Groundtruther, как они теперь называются, выпустит не один, а целых три альбома, на каждом из которых будет присутствовать по одному гостю. Первым в конце августа выйдет Latitude с саксофонистом Грегом Осби. Несложно догадаться, с каким энтузиазмом я ринулся слушать этот альбом, когда он неожиданно попал ко мне в руки за два месяца до официального релиза. Ну, что сказать, пластинка очень и очень хорошая. Мелодий как таковых на ней нет, зато есть прекрасно переданное настроение. В таком примерно духе играли поминаемые выше Spring Heel Jack до тех пор, пока не окунулись в свои эксперименты. Тут же процесс обратный. Ритмичная совсем не джазовая грустная музыка. По ощущениям я бы взял ее с собой в длинное путешествие на поезде.
Последний на сегодня номер - выходящий в конце месяца альбом Souls Saved Hear трио Big Satan Тима Бёрна с Марком Дюкре на гитаре и Томом Рейни на ударных. Это далеко не первая запись в таком составе, но первая, которая мне понравилась сразу. Структурный очень сложный джаз Бёрна именно здесь воспринимается неожиданно легко. И, как это случается на его всех свежих записях, невыносимо прекрасен Дюкре. А электроники, разнообразия ради, на этой записи, можно считать, что и нет, хотя она и спродюсирована знаменитым мастером лупов - гитаристом Дэвидом Торном, иногда заменяющим, а иногда и дополняющим Дюкре в группах Бёрна.

Уфф, хватит. Продолжение следует, но писать надо короче.

Итак, поберегусь заранее объявлять обо всех новинках, обязуясь рассказать лишь о некоторых. Сначала обещанные в прошлый раз альбомы от OKKA DISK.
Во-первых, двойник Atomic/School Days - Nuclear Assembly Hall. Atomic, извините за каламбур, атомный скандинавский (a точнее осло-стокгольмский) фри-джазовый квинтет, выпустивший два очень ярких альбома на норвежском лейбле Jazzland небезызвестного модного околоджазового электронщика (электронного джазиста?) Багги Вессельтофта. School Days - скандинавско-чикагский квинтет же Кена Вандемарка. Пересечение Atomic и School Days дает двух, а объединение, которое и записало этот двойник, дает, соответственно, восемь музыкантов. Запись, в которой каждый написал по кусочку, получилась несколько чересчур разнообразной и слегка невнятной, не позволяющей ее оценивать как единое целое. Но отдельные треки несказанно хороши. Вандемарком, конечно, написана самая длинная композиция альбома. И, как всегда, она с посвящением. На этот раз фотографу Weegee, тому самому, что прославился среди прочего черно-белыми снимками убитых и их убийц на улицах Нью-Йорка. Вандемарк не первый, кто связывает свою музыку с Weegee. Альбом с этими фотографиями под названием Naked City настолько поразил воображение Джона Зорна, что он назвал в честь нее свою самую знаменитую группу, украсив несколькими работами Weegee первые ее записи.
Еще одна новинка от OKKA DISK и Вандемарка - студийная запись трио FME (free music ensemble) Underground. Как-то так получается, что в более крупных форматах музыка Кена мне менее интересна. Похоже, происходит это потому, что от сложности теряется энергетика и чистота отдельно звучащих инструментов. В трио же такой проблемы нет. Живьем, правда, FME, когда я их видел полгода назад, играли много энергичнее. Но и, как и выпущенная до этого ограниченным пронумерованным тиражом, концертная запись Underground звучит великолепно. Пропорции сочиненных мелодий, сольных и групповых импровизаций, а также откровенной собачатины, которой на записи почти и вовсе нет, соблюдены безукоризненно. Чего ж еще надо.
И, чтобы уж закончить с плодовитым Кеном Вандемарком, два слова про выпущенный вовсе даже на Atavistic последний альбом Vandermark 5 с бонус диском концертной записи квинтетом музыки Кёрка. Интерпретировать классику дано не каждому, но у Вандемарка с этим все более чем в порядке. Качество музицирования настолько высоко, что о вторичности не задумываешься. Да, Vandermark 5 играют как cover band, но большего, учитывая что это бонус к альбому с оригинальным материалом, нам и не надо. С первым же диском все обстоит еще более замечательно, если не считать, как и в случае со School Days, некоторой эклектичности. Зато тут есть и фанк, и драйв, и атональные передувания ala Эван Паркер и многое другое столь приятное уху меломана. Плюс широкий выбор не давящих виртуозных соло от всех участников ансамбля.

Продолжение в следующей записи.

Забавное дело: короткая реплика по поводу непрофильной Крал породила разговоров больше, чем все мои прочие изыскания вместе взятые.

Я не верю музыкальным рецензиям. Да, иногда ведусь на мнения авторов, но в целом не верю. Лучшее, что они могут дать - факты: кто участвовал, кто выпустил, кто спродюсировал и т.д. Тем не менее сам иногда про попавшие ко мне в руки пластинки пишу. В последнее время источником их был поминаемый многократно "магазинчик за углом". В прошлом месяце кроме него источником разорения стал концерт Кена Вандемарка и небольшой заказец в сети. В общем зачете начиная примерно с начала мая поучаствовало около пятидесяти дисков, про некоторые из которых я уже докладывал. Теперь же в виде перечисления попробую доложить про некоторые другие.

Сперва ECM. Главный и желанный в коротком списке из трех относительно свежих изданий - альбом Storyteller трио Мэрилин Криспелл. Отличная, как и всегда, работа. В трио с Полом Мошином (Мотяном?) сменился контрабасист. Вместо несколько снобского Гэри Пикока теперь в нем прекрасный Марк Элайас. Он много и хорошо солирует, слегка оттеняя, но не перебивая Криспелл. В целом альбом, как и предыдущий на ECM, мягок и романтичен - вполне в духе лейбла. (И сразу, чтобы не забыть, добавляю взятый там же старый фортепианный альбом-дуэт Мэрилин с Агусти Фернандесом - Dark Night And Luminous. Типичная концертная запись середины 90-х, более резкая, чем Storyteller, спонтанная и столь же великолепная.)
Вторым номером идет новейший Стив Кун со струнным оркестром - Promises Kept. Милый, исиэмовский, похожий на музыку к серьезным советским фильмам. Красивая спокойная абсолютно несерьезная расслабляющая музыка. Качественно.
Третья работа - дебютный и пока единственный альбом April швейцарской вокалистки Сюзан Абуэль. Честная лирика без выпендрежа и закосов под классику, современность или авангард. Почти половина альбома на музыку Карлы Блэй, но есть и свое (частично в (со)авторстве с пианистом аккомпаниатором Вольфертом Бредеродом), а также 'Round Midnight Монка. Посмотрим, что из этой дамы будет дальше.

Дальше идет Tzadik. Его много. Начну с жены президента JJA Ховарда Мэндела - Китти Бразелтон, которая совместно с Дафной Нафтали выпустила альбом What Is It Like to Be a Bat в серии Oracles. Серия эта включает в себя чисто женские или руководимые женщинами коллективы. Бразелтон и Нафтали играют некую кашу из панк-арт-прогрессив-джаз-авангард-рока. Получается, честно сказать, не очень.
Следующий диск - Erans дуэта пианистки Сотоко Фуджии и барабанщика группы Ruins Тацуя Йошида, вышедший соответственно в Новой Японской серии лейбла. Фуджии я нежно люблю в любом виде: с оркестром, с квартетом, с трио, соло и, конечно, в таком прекрасном дуэте. Этот энергичный динамичный альбом лучше, пожалуй, чем их более старый концертник, вышедший на Victo. Сильнейшая работа, что бы там ни говорил вездесущий Том Юрек.
Не менее гениален вышедший около года назад "композиторский" альбом Scelsi Morning Марка Рибо. Из всех его работ эта едва ли ни лучшая. Очень разные композиции, мало типичных для гитариста проходов, но без потери узнаваемости. Иногда похоже на Фреда Фрита в его лучших проявлениях.
Первый из новой деньрожденной серии альбом - сентябрьский концерт в Тонике Masada String Trio. Всего Зорн собирался выпустить пятнадцать из почти шестидесяти сетов того памятного месяца. Пока вышло только четыре. Никаких откровений, конечно, на этой записи нет. Но сделана она очень качественно, сам концерт был вовсе неплох и оформление серии достаточно оригинально. Хороший и приятно приготовленный документ.
Из другой серии - еврейской - новейший четвертый альбом подсерии десятилетнего юбилея Масады - Сильвия Курвуазье и Марк Фелдман Masada Recital. Все аранжировки сделаны Курвуазье, и хотя звучат они немного консервативно, в целом все куда как интереснее надоевшего разно-однообразия зорновских обработок того же материала. Была бы это еще сольная работа, цены бы ей не было.
Последним номером идет второй кубинско-еврейский проект Роберта Родригеса - Baila! Gitano Baila!. Честно сказать, к первой его работе я относился довольно равнодушно, пока не услышал септет живьем. В этот же раз мне все понравилось сразу от начала и до конца. Незатейливая, легкая, танцевальная и замечательно сыгранная музыка. Граница с пошлостью не перейдена, а потому должна понравиться и тем, кто любит клезмер, и тем, кто любит латино, и тем, кому и то и другое смертельно надоело.

Хм, не добравшись даже до OKKA DISK, решил остановиться. Перебор. Про Вандемарка, Паркера, Дрейка, Мартина, еще одного Паркера, Цахара, Купер-Мора, Перелмана и многих многих других продолжу в следующий раз.