Наконец-то ко мне приехал любимый альбом уходящего года. Это On Track французского трио Mix City. Великолепная пластинка. Google не любит европейцев, и потому узнать о том, что у группы есть свой веб сайт, удалось только углядев адрес на обложке. Сайт, кстати говоря, отличный: красиво сделан, дает музыку послушать, есть даже видео, интервью, пресс пакет с фотографиями и часть информации по-английски. Из новостей узнал, что в 2005-ом у них новый альбом выходит. Будем ждать, а потом искать. (На сайт смотреть обязательно!)

И сегодня же в живом виде CD был заполучен давно утраченный даже в MP3 альбом Альберта Леви. Про него я толком ничего не знаю кроме того, что лет пять назад случайно где-то скачал эту пластинку, где мнимый тапер играет мнимую киномузыку для немых фильмов. Очень трогательно и местами находчиво. Вот теперь ее заново обрел и ностальгирую по немым фильмам и по тому, что было пять лет назад.

И еще зачем-то повелся и купил Роберта Муссо. То есть понятно, зачем повелся: на этом Active Resonance среди прочих играют Ласвелл и Томас Чэпин. Вот только что-то они совсем банальное играют. Не джаз, не фанк, не фьюжн, не диско, а так - не пойми чего. Жалко, могло быть явно лучше. И записано как-то совсем никак.

Воспользовался, наконец, предложением о натуральном обмене за использованное фото в буклете одного из альбомов и получил вчера пачку дисков из Канады. Пять одинарных пластинок, одна двойная и двойной же сборник лейбла. Издано просто и без выкрутасов, а музыка прекрасна. Сейчас только закончил все это великолепие слушать по первому разу. Канада - не Америка, а скорее Европа. И музыка потому там выпускается европейского склада, хотя музыканты разные: есть американцы, есть канадцы, есть европейцы, на одном из альбомов есть даже барабанщик Николай Юданов (с ним Брёцман и финский гитарист Сакари Люома). Что особенно приятно, открыл для себя несколько новых имен. Значит есть куда дальше двигаться. Вообще такого количества одновременно очень хорошей музыки давно в руки не попадало. Вопрос только в том, когда я это все слушать буду. Хоть с работы уходи. Когда играл сборник, понял, что ни одного проходного альбома Red Toucan не выпустил. И еще понял, что, во-первых, кроме новых семи надо переслушать те семь дисков, что у меня были, а, во-вторых, нужно и остальные двенадцать где-то раздобыть. Попробовать что ли еще одну фотографию в обмен предложить? И еще, On The Cusp Of Fire And Water трио Liebig - Vatcher - Golia, для которого нужна была картинка Майкла Ватчера, выделяется даже на таком прекрасном фоне.

Вчера ближе к ночи пошли в закрывающийся на старом месте Brecht Forum на очередной Music Now! Раса Моше. Он обычно устраивает три-четыре сета, в одном из которых играет сам. Вчера их было три. Народу в большой комнате, расположенной на десятом этаже офисного здания, было немного, но к концу концерта все сидячие места оказались заняты. Первыми играл Мэтт Лавель, усиливший свой квартет Morcilla мультиинструменталистом Дэниэлом Картером. Исполнили они по две продолжительные композиции Картера и Лавеля. Первая картеровская была написана тридцать с лишним лет назад, в то время как другая - совсем свеженькая, сочиненная по просьбе и для Лавеля и его бас кларнета. В качестве алаверды одна из вещей Лавеля была портретом Картера, а вторая - самая агрессивная и напористая - песня про аппендикс. Не знаю, к чему я так подробно про это пишу. Наверное к тому, что сочиненную музыку с ярко выраженными темами не часто удается услышать. Все больше импров, которого и тут было предостаточно, но он не превалировал.

Потом играл Роше, а с ним трубач Раф Малик, пианист Бёртон Грин, контрабасист Адам Лейн и барабанщик Доналд Робинсон. Ну, то есть, про них не скажешь, кто с кем играл, потому как эти залудили часовой джем со всеми фри-джазовыми пирогами. Бешенный, но не адский, как могли бы. И слава богу. Все ноты были слышны, все звуки артикулированы. Красавцы, одним словом.

Когда закончились два первых сета, а время приблизилось к полуночи, у нас зашел разговор на тему, что вот, какие мы молодцы, что пошли именно сюда, а не еще куда. И будет теперь, что вспомнить. Как человек, любящий занудную строгость логических конструкций, я сказал, что вспоминать мы будем эти два сета лишь в том случае, если третий их на порядок не обскочит. Мы посмеялись, и тему закрыли. И зря. Рой Кэмбэл и его Таз (tazz - таз по аналогии с jazz - джаз) отыграли программу всего из трех композиций с такой ошеломляющей энергетикой и такой безудержной динамикой, какие я вообще слышал не более пяти раз в жизни. Удивительно, что эту группу я уже однажды видел, но прошлый раз настолько не оставил следа, что я даже о нем не помнил. И лишь заглянув на свой сайт понял, что Tazz был в программе последнего Vision фестиваля. Не знаю, чего я себе тогда думал, но вчера Рой превзошел самого себя. И контрабаса такого сочного, как у Криса Салливана что-то не припомню. С объемной пальцевой техникой, мощью и даже фидбеком. Плюс к ним Томсон на барабанах (очень много грамотно используемого железа) и Бимке на фортепиано (грозно и много). Пока они в такой форме, надо Кэмбэла срочно на запись альбома раскрутить.

Закупился опять по полной программе. Хотя в виду имел только Soho Suites - двойник Бейли и Оксли. На самом-то деле это не двойной альбом, а две совершенно независимых записи. Одна сделана в Лондоне аж в 77-ом году во время репетиции. Понять толком, что они там делают, невозможно. Куча какого-то железа. Все скрипит и грохочет. Вторая часть - концерт в Нью-Йорке в 95-ом. Вот тут уже все на месте. Одна гитара, одна перкуссия. Ничего лишнего. Никаких скрипок и генераторов. Драйвовые атональные импровизации. Не врет AMG - это одна из лучших записей Бейли.

Еще была подобрана куча всего разного от тяготеющего к востоку контрабасиста Рено Гарсиа-Фона и (в данном случае) исполнителя на диджериду Дагласа Эуарта до шотландского фолк-джазового трио AAB, саксофонного квартета Collective Identity и на удивление милой электро-джазовой группы The Roots of Orchis. Все по-своему хороши. А вот дуэт Эндрю Сирилла и Владимира Тарасова я поостерегся покупать. Зато про этот диск, а точнее про один с него трэк, замечательно пишет все там же на AMG известный критик Скотт Янов: "Судя по обложке, время звучания композиции "No. 11" - 11.38, но в действительности она звучит на десять минут дольше". И тут же внизу читаем: "No. 11" - 5.30. Вот так и задумаешься: то ли Янов диск в руках не держал, а значит, возможно, его и не слушал прежде чем ругать, то ли в AMG кто-то прохалявил. Опять же в рецензии написано, что на альбоме 56 минут соло на ударных, а, судя по информации на сайте, в нем и половины от этого нету.

Взял в нагрузку к чему уже не помню Peace-Song - дебютный диск Ди Ди Джэксона в квартете с Дэвидом Мюррейем. Как ни старался вслушаться в Дэвида, всегда казался он мне каким-то чересчур сентиментальным, но в то же время серьезным. Потому никаких особых надежд не имел, когда брал. Стал слушать и просто обалдел. Оказалось - это лучший современный мейнстрим. И ведь слышал более позднего Джэксона. Так - пианист, как пианист. Ничего особенного. А тут и мелодии отличные (все свое, кстати), и сыграно мощно, и сантиментов с сахаром практически нет. Зато есть лиризм, есть атака, есть соло, есть драйв. Настоящий джазовый драйв. Безо всяких натяжек и примесей. Вот не зря всю эту кодлу тогда в середине девяностых называли Young Lions. А куда, спрашивается, потом все делось? Где теперь Картер, Редман, тот же Джексон?

Еще я не удержался и все-таки присовокупил к своим сотням дисков трио Sonore. Страшно было, но я решился. И опять обманулся. Музыка оказалось куда как спокойнее, чем я предполагал, основываясь на их концерте. Дуют, конечно, в три дудки, что для простого человека читай смерть. Но не очень громко, совсем не сумбурно, а порой даже вполне лирически. Рёва и скрежета так и вовсе нет. Кто бы мог подумать. Впору барышням ставить, чтобы не пугались слов Брёцман и Густафсон.

Последний отдельный сюрприз - Speechlos трио Braaxtaal, в котором голосит Йап Блонк. После воскресного сета я не ожидал ничего хорошего, но отказаться от предложения купить альбом по какой-то совершенно смехотворной цене в присутствии самого Блонка сил в себе не нашел. Купил. Послушал. Совсем другое дело. Он там и скрипит, и блюет, и кашляет хрипя, но осмысленности в этом куда больше. И юмора тоже. Похоже в нескольких местах на Einsturzende Neubauten, только менее агрессивно. Такой музыкой хорошо народ распугивать.

А еще вчера до меня, наконец, доехал теперь уже старый альбом трио Thanatopsis, в котором на гитаре играет Buckethead. Это такой очень смешной техно хеви металл. Забойно, громко и однообразно. В общем, то, что нужно зажравшемуся меломану. Такого правильного Бакетхеда я давно не слышал. Никаких наворотов, никакого грёбанного нью эйджа. Прекрасно, прекрасно.

В последнем номере AAJ:NY есть реклама новинок от немецкого лейбла Winter & Winter. Рекламируют три диска: концерт джазового трио Ури Кейна в Village Vanguard, третий альбом Джима Блэка и его квартета AlasNoAxis и сольную работу гитариста Ноэля Акшота с музыкой (в основном) Сонни Шэрока. Именно эти три альбома я недавно и заполучил в свои руки.

Концерт Кейна я слышал много раз в MP3. Добротный джазец, все в прекрасной форме. Но скучновато. Его я и приобрел-то исключительно из чувства долга - Кейн должен быть у меня весь.

С Блэком почти такая же история. Хотя, если живьем он мне понравился не очень, то в записи все несколько лучше. Кто-то охарактеризовал AlasNoAxis как поп-рок группу, где вместо вокала звучит саксофон. В принципе, в таком определении что-то есть. Если рассматривать эту музыку как поп, то слушать можно с интересом. Но мне не хватает в ней динамики. Какая-то она несколько замороженная.

Совсем иначе обстоят дела с Акшотом. Sonny II - прекрасный альбом. (Интересно, что Ноэль записал 4.5 посвященные Шэроку программы, но выпустил только вторую.) Репертуар альбома довольно разнообразен. Шэрока чуть меньше половины треков, еще пять - собственные композиции Акшота, и еще столько же других авторов. Электричество перемешано с акустикой, а простота мелодий с угловатыми и технически закрученными импровизациями. Музыка как будто специально сделана сырой и как бы до конца необработанной. В этом, как считает Акшот, главное. Свобода и открытость - вот, что важно, а вовсе не чистота. Он прав, конечно. Но в его альбоме и чистоты предостаточно. Гениальная работа.

Скачал вчера и посмотрел записанный во Франции концерт электрической Масады. Это одно из ранних представлений почти устоявшейся группы, когда в ней уже нету Медески и еще нету Бэрона и Мори. Записано прилично, играют неплохо. Очень трогательно выглядит эпизод ближе к концу сета, в котором режиссер вставил древние кадры с молодым тощим Зорном в очках, дующим в разнообразные дуделки. И еще смешно, когда в самом начале оператор делает наезд, а Зорн оборачивается и добродушно так в камеру говорит: Hey, give me a fucking break. Больше подобны крупных планов на записи нет.

А между тем, с 8-го по 11-ое декабря будет проходить масадовский фестиваль, где краснознаменным составом даунтаун легионеров будут исполнены 80 из 240 новых песен. Посмотрим, посмотрим.