Еще один альбом, выходящий на Ipecac 8-го февраля. Absence - суровый жесткий хип-хоп трио Dalek. Голос, шумы, скретчи, минимум инструментов. Никаких компромиссов. Агрессивно и четко. Иногда даже чересчур. Звучит почти как нефильтрованный фри джаз. Именно поэтому можно слушать, не особенно вдаваясь в слова. Но с ними еще лучше. Без соплей, без пушек, без блядей. Политика, судьбы хип-хопа. Всё, других тем нет. Нет и не надо. That's the way to go.

Triage - трио второго саксофониста вандемарковского квинтета Vandermark 5. В главной роли, понятно, Дэйв Ремпис. Их новый CD American Mythology не так уж плох. Фри, импров, лирика, физика, тому подобное. Было бы забойнее (я знаю, юный барабанщик Тим Дэйси может), было бы лучше. Выпущен, как и не слышанный мной прошлый, на Okka Disk. Незаслуженно малоизвестный из-за своей недоступности для масс лейбл. Вердикт: пусть будет (диск, да и лейбл тоже). Молодежь везде у нас.

Странное совпадение. Сегодня я, наконец, решился отобрать у магазина One Hundred Aspects of the Moon - лучший по единодушному мнению критиков альбом Икуэ Мори. И сегодня же у меня попросили ее фотографию для фестиваля de Musique Actuelle de Victoriaville в Квебеке. Кстати, в этом году между ним и Vision фестивалем будет большая дыра. Так что можно будет попробовать выбраться в Канаду. Возвращаясь к альбому, хочу согласиться с критикой. Он хорош. Хотя и эклектичен. Догадаться, что это Мори, зная ее в основном по макинтошно-лаптопным делам, сложно. Вместо шумов и звуков тут много "обычной", если можно так выразиться, музыки. Оно и понятно: Фридландер, Кэнг, Энтони Колмэн, Тео Блекман, Като Хайдеки и примкнувший к ним Макигами Коичи знают свое дело. Типично Зорновский релиз с красивыми мелодиями, диссонансами и скрипами, псевдо (или, если кому-то так больше нравится, новой) классикой и наплывом сентиментальности. И, лишь заглянув в буклет, выясняется, что это не просто так альбом. Это концептуальный альбом. Все его пятнадцать основных треков повязаны с выбранными из сотни лунными картинами японского мастера укиё-е Йошитоши. Только последняя самая длинная вещь никак с луной не связана. Лишь она напоминает то, что Икуэ Мори делает сейчас: электронные объемные перестуки, эхо, барабанчики и индустриальный амбиент.

Нет, я не собираюсь говорить про SONY и Panasonic. Я про два диска, которые сегодня раздобыл. Со вторым все понятно: амбиент в исполнении Тетсу Инуэ. Не оставляя никаких сомнений, на диске так и написано "ambient". Впрочем, это лишь указание на погибшую подсерию лейбла Instinct, того самого, что купил Knitting Factory, пытался обуть музыкантов, имеющих несчастье когда-то подписать с KFR контракты, но потом любезно согласился отдать им какие-то бабки и даже что-то там хорошее сделать с правами на переиздание. А, возвращаясь к Тетсу Инуэ, называется его альбом World Receiver. Ну что, амбиент и есть. Хороший, правильный такой, спокойный. Я бы даже сказал, летний. На обложке есть посвящения, конечно, Ласвеллу, Нэмлуку и т.д.

С первым альбомом все сложнее. Неясно даже, кто скрывается под именем Numb. Я даже затрудняюсь сказать, сколько человек это играют. Моя безграмотность без подсказки не позволяет определить, к какому подвиду относится подобная музыка... Впрочем нет, не составило большого труда найти в сети, что за проектом Numb скрывается один человек. Учился в Нью-Йорке (естественно), записываться начал в 95-ом, в 2002-ом первый полноценный альбом (этот самый), в работе использует ноутбук и миди процессор, успел поучаствовать в нескольких электронно-авангардных фестивалях. В итоге имеем жесткий, сочный, достаточно громкий, но, вместе с тем, амбиентый саунд, разнообразный, но и достаточно монотонный. И еще: на сайте, выпустившего альбом лейбла Revirth, есть довольно дурацкое, но адекватное видео.

Майк Паттон не имеет никакого отношения к коридорам. Паттон разродится новым альбомом восьмого февраля. Коридоры и параллели - теперь уже старый, но странным образом пропущенный мной в свое время, альбом квартета тенор саксофониста Дэвида С Уэа (безобразная фамилия для русского написания). Генерал Паттон против экс-убийц убоен: несмотря на номинальный хип-хоп больше всего он похож не на Lavage, а на Mr. Bungle времен Disco Valente. Коридоры с параллелями, несмотря на выпустивший их лейбл (AUM Fidelity), похожи не на утомительный прямоугольный фри джаз, а на прекрасную электронно-вывернутую продукцию голубой серии Thirsty Ear (на новом сайте лейбла, кстати, теперь мои картинки висят). У Паттона снова получилось эклектично, энергично и просто здорово. Мэтт Шипп, курирующий серию на ухе, в квартете до этого момента всегда играл на акустическом рояле, а тут впервые не прикасается ни к чему кроме синтезатора. Фламенко, военные марши (тема такая, ну, в смысле у альбома), хип-хоп (естественно), губные перкуссионные выкрутасы, диалоги (про то, как вести бой), баллады, Трилок Гурту (если и настоящий, то сэмплированный ), музыка к Джеймсу Бонду (и киллбиллу) - Паттон почти что Барри Адамсон, но все же другой. Амбиентные клавиши (синтезатор, да), сложные барабаны (Гулиермо И Браун, похоже, подпустил туда электроники), фирменный жирный пальцами и пронзительный смычком контрабас Паркера, сам Уэа заметен поливами лишь в конце, а до этого умерен и по делу. Паттон лучший. Уэа лучший. Best of, нивопрос.

wolk_off раскопал снимок, на котором мы с ним запечатлены в момент исторического события. За последующие за этим два года словно на ускоренной кинопленке московский shkin почти исчез, а вместо него возник нью-йоркский downtownmusic.


© Корбут

Полгода назад я написал, что музыкальные критики тащат присланные им промо диски в комиссионные магазины. Собственно говоря, сомнений в этом нет никаких, потому как, чем еще объяснить, что магазины эти торгуют в основном именно дисками с пробитым штрих кодом. Так вот, вчера в дверях комка я носом к носу столкнулся с выходящим из него Биллом Милковски, который на ходу застегивал куртку и складывал большую пустую сумку. Сегодня пойду разбирать то, что он принес.

Принес с развала не самого нового Хэнкока. Того, что Ласвелл продюсировал. Future 2 Future называется. Ожидал худшего. Однако же ничего. Не шедевр, но приятно. Электронный такой. С диджеями, компьютерами, лупами, хип-хопом и т.д. Есть там и всякие Шортеры с ДиДжонетами, но они мало выделяются. Как и, к сожалению, Тони Уильямс на одном из треков. Не знал бы, что это Хэнкок, ни в жизнь бы не догадался. Очередной попсовый проект Ласвелла, но хороший, а не как многие последние. Послушал три раза уже, еще не надоело.

Через неделю выходит новый диск Дэйва Дагласа. Уйдя в прошлом году с мэйджора, Даглас, первым делом, выпустил совместный проект Bow River Falls на Premonition Records, а вот теперь, не без помощи людей с упомянутого лейбла, организовал свой собственный - Greenleaf Music, на котором выпускает независимый ни от кого дебют - камерный Mountain Passages. Состав почти целиком совпадает с предыдущей записью (Пегги Ли - виолончель, Дилан ван дер Шифф - барабаны), но вместо Луи Склави здесь саксокларнетист Майл Мор и Маркус Рохас на тубе. И музыка, конечно, тут не общественная, а целиком Дагласа. Группа, записавшая Mountain Passages называется Nomad. На гастроли, правда, в другом составе Даглас поедет именно с ней, но на диске подзаголовка Nomad нет. Тем не менее, вся эта игра словами не случайна. Написанная по заказу сюита Mountain Passages была впервые исполнена на перевале высотой в три с половиной тысячи метров. Альбом посвящен недавно умершему отцу Дагласа - картографу и любителю гор. Его звали Damon, и, если прочесть это имя наоборот, становится понятно, откуда взялось у этого проекта имя.

Как и было обещано, струнно-духовой альбом похож одновременно и на Charms of the Night Sky и на Tiny Bell Trio. И неважно, что музыканты кроме, разумеется, Дагласа здесь все другие. Светлая интеллигентная музыка с едва заметными элементами фольклора. Записано с атмосферно. Сыграно аккуратно и слегка суховато. Но, как и многое у Дагласа, если и пробирает, то не душу, а разум. Готов поспорить, что альбом этот выдвинут на кучу номинаций, включая главную - запись года.


И еще одно. Не в физическом, а в виртуальном виде добрался до концертной записи Hemophiliac из юбилейной серии Зорна. Правы оказались те, кто говорил, что эта запись на порядок лучше скучного двойника, вышедшего ограниченным тиражом и с трудом разошедшегося за год с лишним продаж. Новая запись - цельная, ровная, без ненужного пафоса и ничем неоправданных экспериментов со звуком. Паттона, правда, на ней немного. Но это и хорошо. Есть зато едва ли ни лучший дуэт Мори и Зорна.

А остальные новинки, как водится, побоку.

Вчера в первый раз в новом году выбрались на концерт. Долго думали, идти на Билли Мартина или на импров от Vision Club. Решили пойти на импров, главным образом потому, что там спокойнее, а мне еще на Эллиотта Шарпа хотелось посмотреть в окружении фри джазеров. Шарпа в результате так и не было, зато концерт оказался просто замечательным. Во-первых, хоть и не в главных, временно у клубной серии образовалось постоянное помещение. Это предбанник театра с двумя залами всего в одном квартале от Тоника, с которым у театра даже номер дома совпадает. Только вместо улицы Norfolk он расположен на Suffolk. Во-вторых, состав музыкантов оказался под стать этому уютному помещению с какими-то не раздражающими, как это обычно бывает, глаз картинами на стенах. Хм, что можно сказать о музыкантах? Пожалуй то, что два имени были мне незнакомы: трубач Тэд Дэниэл и виброфонист Юсуке Ямамото. Хотя нет, неправильно написал. Играл Ямамото в основном на пропущенном через несколько саунд процессоров виброфоне (и еще немного на флейте), но мог бы при желании играть на дюжине других инструментов. Ладно, что-то я сбиваюсь. Суть в том, что звук этого его искаженного виброфона сделал половину концерта. Получилась сумасшедшая, но при этом мягкая электроакустика. Все остальное, когда его не было, либо ей соответствовало по скупости и неброской красоте, либо наоборот контрастировало фри джазовой агрессией, не переходящей однако некие не установленные рамки. Дэниел же оказался чуть ли не бопером, что тоже было неплохо на фоне прочего "авангарда". Остальные герои были видены не раз и не два, но хуже, естественно, от этого не было.

PS Мне надоело ставить линки на музыкантов. Уж больно много времени на их поиск уходит. Буду теперь делать это лишь от случая к случаю.