Вчера меня в очередной раз повело на эксперименты. Купил три диска, о которых не знал ровным счетом ничего.

Echoes of the Northern Sky вышел на лейбле Cryptogramophone. Записала его некая Жанет Рэйт и Northern Lights Ensemble. Единственным, кого я на этой записи знал, был барабанщик Алекс Клайн. Его имени и имени лейбла оказалось достаточно, чтобы предугадать, что за музыка на этом диске. Добротный красивый импровизационно-композиторский новый джаз. То, что за основу взяты традиционные и сочиненные скандинавские мелодии, угадывается, к счастью, с трудом.

Второй диск записан живьем и выпущен в начале девяностых лейблом-клубом Knitting Factory. Это сольная гитарная работа японца по имени Jinmo. По стилю и звуку похоже на наиболее близкие к нью-эйджу записи Бакетхеда с небольшими вкраплениями в нескольких местах Юры Наумова. Слушать, как ни странно, совсем не противно, а скорее приятно.

И, наконец, третий работа - альбом Balanced Diet группы Oatmeal Banana. Как и в первых двух случаях, ни об одном участнике группы не имею понятия, кто это и что это. Более того, ровным счетом ничего не удалось мне найти об Oatmeal Banana и в сети. Впрочем, некоторые из музыкантов ансамбля вскользь упоминаются в контексте электронно-авангардной тусовки города Нью-Йорка. Единственная прямая связь со знакомым миром нашлась в списке благодарностей на обложке. Вот этот список: Брюс Галлантер, Марк Рибо, Роберт Муссо и Билл Ласвелл. При случае спрошу у Брюса, что это за люди. Альбом, меж тем, абсолютно гениальный. Гитарный стеб-рок с идиотскими текстами и цитатами из Бивиса с Батхедом, Led Zeppelin и Deep Purple. Последние два дня я этот Balanced Diet слушаю через каждую другую пластинку. Мне пожалуйста еще такого и побольше.

Хотел развернуто написать про вчерашний концерт Screaming Headless Torsos. Понял, что сказать есть только то, что они снова вопящие - Дин Боуман вернулся. Думал временно, но сегодня выяснил про новый альбом с вокалом, значит надолго. А концерт был хреновый. Пришло человек двадцать. Из зала убрали стулья, народ жался по стенкам. Фьюз несколько раз зазывал подойти поближе, но никто так и не подошел. К концу и вовсе почти никого не осталось. Хотя начали здорово, но уже на второй песне энергия вся вышла. Материал звучал сыро, несыгранно. То, что без вокала, просто сливай воду. Сочная гитара, на которой всегда держалась группа, фактически отсутствовала. Не понимаю, что с ними случилось.

Вчера случайным образом выбрал слушал MP3. Выпали Винсент Сегал и Каэтано Велосо. Французский виолончелист Сегал записал и выпустил прекрасный внестилевой альбом: не джаз, не нью-эйдж, не шансон, не поп, не электроника. Все очень приятно, красиво и разнообразно. Велосо, напротив, на A Foreign Sound сделал все в одном стиле. Мягкий бразильский поп. Только материал для музыканта не совсем обычный - американские эвергрины и хиты. От Берлина, Роджерса, Гершвина и Керна до Дилана, Бирна, Пресли и даже DNA, что, впрочем, совсем неудивительно. Очень приятная, опять же, пластинка. Единственное, что показалось там лишним - Come as You Are самоубийцы Кобейна.

Купил Шарпа с Превитом. Живая запись. Шарп на своем знаменитом восьмиструнном электро-гитаробасе, бас кларнете, педальной стальной гитаре и повербуке, Превит на элетронных и акустических ударных. На обложке теннисный стол стоит в снегу. Называется Prisoner's Dilemma. Записано и сведено три года назад в Нью-Йорке в студии Джейми Сэфта, выпущено немцем Ханцем Гробом на лейбле GROB. Ясная не испорченная обобщениями пластинка. Оба музыканта узнаются в полпинка. Почти как на концерте, только лучше.

Скачал двойной концертный альбом Soup Live супер трио - Ласвелл, Йошихиде, Йасухиро Йошигаки (из ROVO) - плюс гости. Два часа джазово-прог-электронно-амбиентного грува. Раскачивает будь здоров. Очень сильная запись. Незадолго до нее у трио (без гостей) вышел студийный Soup. Будем искать.

По дружеской наводке вытащил уже штук пять альбомов безумного Ханса Райхеля. Поздние сольные. На них он играет на даксофоне. Чудо инструмент этот надо не только слышать, но и видеть. Смотреть тут. Среди ранних дуэты с Томом Корой и Шилли Хирш. На очереди еще с десяток работ. Все страшно интересно, хотя эмоционально окрашено в не очень яркие цвета. Немец, что ж с него взять.

Мало нам открытия клуба The Stone с пятидневной музыкальной программой, так теперь, оказывается, фри джаз в CBGB’s будет начиная с апреля звучать не только по воскресеньям, но и по средам. Когда, спрашивается, на это все ходить? Уволюсь к чертовой матери и пойду волонтером помогать устраивать эти самые концерты. Человек такой, по моим сведениям, нужен. Вот только жить на что? Пусть меня усыновит какой-нибудь миллионер, что ли.

Сегодня никаких новых дисков. Хватит. Вытащил, правда, кое-что из сети. Ласвелла, скажем, нового и долгожданного Майка Лэдда. Но это не в счет. Вчера же отыгрался за выходные: всё от Beastie Boys и Funkadelic до Дерека Бэйли. Хрен знает зачем притащил демо вырезку из альбома пианистки Джери Аллен. Хотя нет, ясно зачем. Во-первых, чтобы понять, что слушать ее больше не буду - скучно. Во-вторых - от удивления. Не далее, как неделю назад говорил, что ни разу до выхода новеньких Романсов не видел вертикальный digipak. А тут пожалуйста. Мало того, что сделан он семь лет назад, так еще и на закрывающих диск частях коробки вырезы в виде цветов. Красота.

Теперь о главном из вчерашнего. Очень красивый спокойный расслабляющий Luminescence мультиинструменталиста Дэниэла Картера и контрабасиста Рубена Рэддинга. Записывали в октябре 2001-го в Сиэтле почти сразу после известных нью-йоркских событий. Этим объясняется то, что Картер играет только на альт саксофоне. Тенор, флейту, трубу и кларнет музыканту взять с собой в самолет не дали. Запись от такого отсутствия разнообразия только выиграла.

Другое ценное приобретение - единственный альбом одноразовой группы Prelapse, славной тем, что играла она каверы Naked City. Нечеловеческая музыка альбома наполовину состоит из этих самых каверов и написанных но ни разу ранее не использованных вещей для NC, а на вторую столь же безумную половину - из авторских композиций ансамбля. Состав у Prelapse в точности такой же как у Naked City, только голосит басист, а альт саксофонист играет еще и на кларнете. На своей половине с ними играет Зорн, на японском лейбле которого альбом и вышел. Шикарный металлоджаз, что ни говори. Куда потом подевались музыканты Prelapse, бог весть. На память осталось лишь вот это неплохое интервью.

Что-то я расписался не в меру. Еще и картинок навставлял. Фотограф, понимаешь, и писатель. Ладно, накачал я за выходные кучу альбомов Эстрадасферы. Послушал и обломался . Рочок какой-то и цыганщина. До этого слушал только It's Understood. Он был ничего, симпатичный. А тут, что за дела, куда все делось?

Сегодня заканчивается четырехдневный коллаборационистский Vision фестиваль. Состав участников все дни был примерно одинаков, но программы они показывали разные. Мы выбрались на танцы в пятницу. Время церковно-спортивных залов прошло, слава богу. Представляли на малой сцене в центре исполнительных искусств. Народу было ровно столько, сколько могло влезть в зал ala Театр на Юго-западе. Пустячок, а приятно.

В программе было четыре отделения: три с танцами и одно только с музыкой. Вторым был дуэт с музыкально-театральной миниатюрой, содержанием напоминающей "театр абсурда" Алексея Зайцева разлива начала восьмидесятых, но качеством и смыслом больше смахивающей на постановку, в которой играл домовладелец из Big Lebowski. Отстой, короче, но ничего удивительного. Не было случая, что бы Патриша Паркер хоть каких-нибудь персонажей, подобных этим, не пригласила поучаствовать в фестивале. Не музыкантов, а именно танцоров, поэтов, художников или артистов видео жанра. И нечего ныть, тем более, что остальные части вечера были прекрасны.

Влетели мы в зал в тот момент, когда, вопреки заведенным порядкам всегда опаздывать, представление уже начиналось. Пластическая импровизация (по крайней мере отчасти) с элементами танца буто в постановке виденной год назад японки с неблагозвучным для русского уха именем Йошико Чума. На сцене кроме Чумы еще два танцовщика и Джо Моррис с гитарой, на которой он играет что-то очень скупое, больше похожее не на его обычное поливалово, а на диссонансы Дерека Бэйли. Поверх этого бессловесный, но вполне озвученный, документальный видеоряд из Египта. Результат не шокирует, но радует.


Yoshiko Chuma, Donald Fleming & Sarah Skaggs © downtownmusic

Вторая неравная половина вечера началась с Революции в постановке Патриши Паркер. Сама она не танцевала, что само по себе уже было любопытно. Трем молодым танцовщикам, из которых один - Кевин Бахман - постоянно работает с ПНП, играло живой импровизационный саундтрек супер фри-джаз трио: Уильям Паркер, Роб Браун и Элвин Филдер. Характерные для хореографии ПНП метания по сцене и взмахи руками нисколько не омрачили восприятия постановки. Почти статичный видеоряд сначала слегка раздражал своей простотой, но потом позволил на него почти не отвлекаться. А в героическом финале он был даже более, чем уместен.


Jackie Lorenzi, Kevin Bachman, Osamu Uehara © downtownmusic

Последними без плясок, видео и чтения стихов играло трио: Паркер, Моррис, Филдер. Моррис остановился посередине между своим обычным запилом и скромностью первого отделения. Паркер почти не играл смычком, предпочитая жесткие повторяющиеся пиццикато проходы на улыбающемся контрабасе и зинтире. Гость из штата Миссисипи - Филдер солировал много и долго, но тоже не очень разнообразно. Вообще сет был яростным и мощным. Прекрасный итог прекрасного, как я уже сказал, вечера.


Joe Morris, Alvin Fielder, William Parker © downtownmusic

В форуме Jazz Corner составляют списки самых нелюбимых джазовых музыкантов. Что-то в этом есть еще более отвратительное, чем в составлении списков самых любимых музыкантов.