Устраивать презентацию записанного в полупустом зале полтора года назад концертного альбома вечером в понедельник в галерее, куда и в обычное время никто не ходит, затея в чем-то концептуальная. Зато в галерее несравненная акустика, выдерживающая и тихие шорохи аналоговой электроники, и обрушивающиеся звуки кульминации перкуссии. В первом сете ни того, ни другого нет. Дэниэл Картер играет по очереди на всех своих духовых: флейта, кларнет, труба, альт-саксофон, тенор-саксофон; Мэтт Микас манипулируют вертушками и сэмплером с датчиком, реагирующим на движение рук в пространстве. Слушать не в клубе такой нединамичный дуэт несколько странно. Он хорошо бы пошел фоном, но не отдельным действием. Самое место ему было бы в lounge части какого-нибудь ультра модного забитого молодежью подвала в Вене. Во второй - главной - части вечера сет N.R.A. Трио, все кроме одного выступления в Нью-Йорке которого, я видел. Инструментарий пугающий: воздушные шары и надувные мячи, на которых кусками губок и пенопласта играет Ricardo Arias; изуродованная, с прикрепленными к ней пластинами железа и дополнительными струнами виолончель плюс набор самодельных паяных электрических плат и устройств, которыми заведует Vic Rawlings; искореженные куски жести и тарелок, набор японских колоколов, гонг, барабан и кухонные приспособления, которые использует в качестве барабанных палочек Tatsuya Nakatani. В ходе сета N.R.A. из всего этого создает звуковые пласты, возможно не музыкальные, а эмоциональные. Завораживающее и неуловимо интимное исполнение. Визуальная иллюстрация неуместна, и потому не представлена.


Matt Mikas
© downtownmusic

Многие молодые (в основном) белые ново-джазовые авангардисты в свободное время играют рок. Так как в отличие от рокеров играть они умеют, получается у них совсем не мутное рок-дерьмо, а нечто совсем другое. Дабы не смешиваться с говнорокерами, это другое иногда называют авант-рок, хотя мы-то понимаем, что не авант он вовсе, а просто сделан хорошо.

В субботу в Bowery Poetry клубе молодой энтузиаст Stefan Zeniuk собрал шесть авант-рок групп и устроил шабаш с гордым названием 1st annual NY Avant-Rock Music Festival. Состав участников: Nick Didkovsky's Doctor Nerve, Ron Anderson's PAK, Trevor Dunn's Trio Convulsant, Mike Pride's Snuggle/Stencil, The Friendly Bears, The Zs. Их этих шести имен знакомы и любимы были: Doctor Nerve, PAK и Trio Convulsant. Еще с двумя - Snuggle/Stencil и Zs - знаком я был опосредованно. И лишь про Friendly Bears не знал ничего. Как оказалось, мои изначальные знания точно соответствовали качеству музыкантов.

Дружественные медведи - молодежное пафосное барахло, собравшее, естественно, больше всего слушателей. Строго говоря, они не чистые авант-рокеры, хотя резкие смены ритма, громкость и корявость у них есть. Играют смесь всего вышеперечисленного с fusion джазом в духе Эрика Трюфаза. На общем фоне Friendly Bears выглядели довольно убого.

Zs - тоже совсем молодые и амбициозные. Двойное трио: два тенор-саксофониста, два гитариста и два барабанщика. На сцене сидят лицом друг к другу - саксофонист к саксофонисту, гитарист к гитаристу, барабанщик к барабанщику - и боком к залу. Играют по нотам. Частично в унисон по двое. По двое же зачитывают тексты скороговоркой хором. Пожалуй, неплохо.

Классический авант-рок - это Trio Convulsant. За год, прошедший с момента выхода альбома и концерта в его поддержку, саунд стал мрачнее и жестче. Пронзительнее стали звуки, извлекаемые Тревором Данном из разных частей акустического контрабаса. Яростнее стал барабанить Чес Смит. Искаженнее и кривее стала звучать гитара Мэри Халворсон. Лишь одно осталось без изменений: Халворсон по-прежнему уютно пристраивает правую грудь в изгибе гитары (см. картинку).

Не менее классический авант-рок - мега группа Doctor Nerve. Она, пожалуй, единственная, кто заслуживает слова авант в названии. Фарс, театр, кабаре, могучие гитарные запилы, дудки, конечно, речитатив, валяние дурака. Но все сыграно и очень серьезно - никакой халявы. Ник Дидковски - тиран - ведет/комментирует сет: не то шутит, не то всерьез. Экстравагантная тощая кибордистка Кэтлин Супове с красными волосами. Комический кларнетист француз Yves Duboin, который после фразы Дидковского "Watch the French man!" начинает истошно орать в микрофон. Страшно похожий на одного моего заокеанского друга бас-гитарист Джесси Краков, играющий в бас-гитариста, играющего heavy metal. О нем мы еще вспомним. Потрясающий энергичный сет. Подзарядка надолго.

И последние двое: PAK и Snuggle/Stencil. Чистый без примесей настоящий метал. Никакого аванта. Джесси Краков, ага, в обеих группах. Обе - гитарные трио. Но есть и разница.

PAK трио гитариста Рона Андерсона. Только начали играть, сразу вспомнил о Ruins. И тут же, оборвав мысль, вспомнил, что Ruins тут неспроста. RonRuins, знаете таких? Это как раз этот самый Рон и те самые Ruins. Есть в PAK и ближневосточные мотивы. Андерсон часто играет на уде, но в PAK использует лишь соответствующие гармонии, но не инструментовку. Иногда Краков и Андерсон поют (орут) что-то в микрофон. А огромный Кит Эбрамс бешено барабанит в расширенную барабанную установку. Под самый конец сета в апофеоз громкости и скорости выскочил с саксофоном в руках на сцену организатор мероприятия Стефан. Бросился играть. Так усердствовал, что микрофон свалился в раструб саксофона. Там и остался до конца.

Snuggle/Stencil трио барабанщика Майка Прайда. Его главенство не оспорить. Гитарист Майк Гэмбл в некоторых вещах молчит или играет на мини клавишных. И Краков тут поспокойнее. Здесь Прайд настоящий металлист. Трясет хайром, рычит в микрофон, лупит что есть силы. Но это так не всегда. Недавно вышел альбом, где он играет с Уильямом Паркером и Тони Малаби. Играл он и с Бригганом Крауссом, и с Энтони Брэкстоном, да много еще с кем. Вряд ли метал.

В общем, как сказано в начале, многие молодые (в основном) белые рок-музыканты в свободное время играют новый джаз и авангард. Как-то так получается.


Mary Halvorson
© downtownmusic

В пятницу поучаствовал в немного странно мероприятии: благотворительном аукционе, состоявшемся в лофте Алана Кирилли. Был заинтересован тремя вещами: бесплатным вином, продажей собственных фотографий, небольшим концертом. С первым и вторым все получилось хорошо. Две фотографии купил человек, специально приехавший за ними из Невады. Концерт нежданно оказался в трех отделениях: Рой Кэмбел - соло на трубе; Мириам Паркер - танец среди скульптур, Уильям Паркер - скульптуры в качестве ударных и донсо нгони; Лина Конквест - пение и танец, Уильям Паркер - контрабас. Кэмбел не был запланирован. Тем более приятно было услышать его тишайший основанных на звуках и эхо к ним сет, закончившийся перекличкой с запертым в спальне псом по имени Макс, идеально попадавшим в размер лаем в ответ на одинокие звуки трубы. К сожалению, камеру мою перекосило, и все фотографии Кэмбела пропали. Мириам и Уильям продолжили начатую в первой части, основанную на отдельных звуках, ритмическую импровизацию с танцем пластики, изгиба, линии рук. Совсем другого плана было выступление Лины и Уильяма. Пение близкое к госпелу, излом, крик, вязкий насыщенный звук контрабаса и кружение танца на пике экстаза.


Miriam Parker
© downtownmusic


Leena Conquest
© downtownmusic

CBGB's превратился в сквот: за аренду уже не платит, освобождать помещение не собирается. И продолжает себя спасать. Доходное дело бороться за справедливость. Но это наверху. Внизу в подвале все так же пусто и пахнет плесенью. На концерт трио Стивена Гаучи и еще кого-то там в десять пришло человек двенадцать. Ни место, ни музыканты органически не приспособлены к порядку. Концерт должен был быть в четверг, был в среду. В трио заявлены были одни музыканты, играли другие. Начало было объявлено в разных местах в восемь и в восемь тридцать, начали играть в восемь пятнадцать, когда в зале было человека четыре. Я знаю, что обо всем этом скучно читать. Скучно и писать, поверьте. Скучно было и слушать. Не плохо, не вяло, не просто, а именно скучно. Старательный полуторачасовой сет. Хороший, но скучный. Аккуратный Уильям Паркер, честно отработавший все полтора часа, вчера бросил что-то вроде "It wasn’t great." Более многословный комментарий получить не удалось.


Stephen Gauci
© downtownmusic

Сбылась мечта идиота. Bill Laswell крупным планом. Серьезный, неразговорчивый. Короткий сет. Говорят, что в последних рядах накрывало звуковой волной. Мы же высидели. Уши едва закладывало. Бас, барабаны, компьютер и перепроцесенный корнет Грэма Хэйнса. Я, перепутав гитару с басом, сел не с той стороны и видел Ласвела в основном в профиль. Неведомый гитарист с внушительным набором примочек должен был появиться во втором сете. Процессор компьютера Submerged - он же Кёрт Глак - уверял, что он (второй сет) будет лучше первого. Не проверил. Идти ли еще раз в один из оставшихся дней... Сухо и скупо. Для сидячего концерта в Стоуне не годится. Уж если и слушать не с диска, то в каком-нибудь темном прокуренном подвале.


Bill Laswell
© downtownmusic

Завтра начинается шестидневный Ласвел фест: 6 Nights of Iconoclast Drum 'n' Bass. В Стоуне, естественно. Случай редкий.

Между тем, по слухам, первый альбом в поддержку Стоуна уже записан и должен выйти в ноябре. Состав универсальный: Зорн, Ласвел, Дэйв Даглас и Майк Пэттон.

Это все в будущем. В настоящем (или, скорее, в прошлом) на Цадике вышел альбом Edom израильского гитариста по имени Eyal Maoz. В записи приняли участие: Шанир Эзра Блуменкранц, Джон Медески и Бен Перовски. Альбом я еще не слышал и что у него внутри не видел. Но знаю, что где-то там были использованы фотографии ВПС. Еще одна недавно появилась на альбоме Astaroth: Book of Angels Vol. 1 Jamie Saft Trio Plays Masada Book Two - первом из серии записей второй части Масады. И, чтобы никто не удивлялся, почему я это пишу в записи про Ласвела, если глаза меня не обманули, на совсем свежем концертном записанным в памятный месяц пятидесятилетия Зорна альбоме квартета Painkiller фотография тоже моя. С концерта, хотя и не с того, который вышел на диске. Пока хвастаться больше нечем. Но это только пока.

Попали в субботу на ежемесячное мероприятие. Аналогичные импровы в Тонике проходили с разной степенью популярности, и в более разудалой обстановке. Место позволяло Зорну и приглашенным занять первый ряд в зале. Оттуда мановением пальца были они вызываемы не сцену. Иногда образовывались самые причудливые комбинации. Многие играли вместе впервые, и словно назло Зорн заставлял их играть снова и снова. В Стоуне места музыкантам нет. Зал на импровах всегда забит под завязку: стоят и сидят в проходах, вытягивают шеи у двери, и даже сидя на стульях, чувствуешь, как в хоре, грудь одного соседа и плечо другого. В Стоуне музыканты отсиживаются в подвале/грим уборной. В тихие моменты оттуда раздается их громогласный дружный смех. Друг друга они не слышат, но есть у них время подготовиться, потому что выход на сцену обговорен условно заранее. И хотя это по-прежнему импров, похож он на небольшой сборный концерт.

Итак, в субботу с Зорном играли: куратор месяца Адам Рудольф, постоянные участники зорнопроектов Шанир Эзра Блуменкранц, Сильвия Курвуазье и Кенни Уолессен, а также Марко Капелли, Лайл Эллис и Бригган Краусс. Кроме пустого дуэта Капелли/Рудольф все было выдержано в европейско-новоджазовом ключе. Курвуазье, в последнее время злоупотребляющая дуэтами с барабанщиками, сыграла мощный дуэт с Уолессеном, которого было также интересно увидеть в трио с Крауссом и Блуменкранцем. Половина Sex Mob, но с совсем другой музыкой. Блуменкранц, в свою очередь, сыграл дуэт на контрабасах с Лайлом Эллисом. Замыкая круг и возвращаясь к началу, Эллис, Курвуазье и Зорн открыли сет с единственного по-настоящему фри-джазового трио. Настолько агрессивного, что Зорн, буквально, заплевал сидящих прямо перед ним слушателей. А закончили этно-нью-эйдж квартетом: Капелли, Рудольф, Краусс и Зорн.


Briggan Krauss & Jon Zorn
© downtownmusic

За десять лет существования - с 85-го по 95-ый - лейбл JMT не только успел выпустить 81 альбом, но и несколько раз продаться, слиться и, в конце концов, исчезнуть окончательно. Через два года после кончины продюсер JMT
Стефан Винтер организовал не менее успешный пижонский лейбл Winter & Winter. Шли годы, альбомы из каталога JMT постепенно раскупались и превращались в предметы страсти коллекционеров. Несколько попыток начать переиздание дисков не увенчались успехом. Один из мэйджоров - владелец прав - сам издавать их не хотел, но и права уступать ему было не с руки. Потом и у мэйджоров начались проблемы. Рынок начало трясти, компании посыпались как яблоки с дерева, выжили не все. Стало не до прав на какой-то левый никому ненужный неформатный мертвый лейбл. В итоге в середине 2001-го года Винтер вернул права и с сентября месяца того же года начал переиздание. Делал он это, как и положено настоящему немцу, неторопливо и основательно. Все альбомы были пересведены, заново оформлены и упакованы в фирменные одинаковые черные картонные коробки с белыми наклейками и красно-черными надписями, в более поздние версии которых вставлены еще и квадраты оригинальных обложек. Казалось, что серии Winter & Winter/JMT Edition не будет конца. Но, даже двигаясь черепашьими шагами, когда-нибудь доходишь до конца. Сегодня я получил письмо, из которого привожу цитату: "Allegro and Winter & Winter announce the final re-releases of the JMT catalog! All 81 titles are now available!" Все, эпопея окончена. Справедливость восстановлена. А Winter & Winter, смею надеяться, теперь начнет выпускать больше новых альбомов. У меня, кстати, ни одного переиздания JMT нет. Есть зато старые, видавшие виды, потрепанные компакты прошлого десятилетия. Раритеты, заменить которые на инкубаторские новые версии почему-то не хочется.

Пару недель назад наткнулся на японское переиздание альбома Boom Boom скандинавского квинтета Atomic. Выпросил, чтобы его после оценки никому другому не продавали. Через два дня получил. Не помню, писал ли об этом раньше, но Норвегия и частично Швеция при всей своей малочисленности и удаленности необыкновенно музыкально продвинуты. Atomic, часто совместно и по отдельности работающий с Вандемарком, выделяется и на общем не тусклом фоне. Короче говоря, получив Boom Boom я не успокоился, но пошел смотреть, что еще сейчас происходит на лейбле Jazzland, принадлежащем, кстати, Бугге Вессельтофту, на котором записывается Atomic. Выяснил, что у них недавно вышел тройной концертный The Bikini Tapes, что барабанщик группы Paal Nilssen-Love, упомянутый уже Bugge Wesseltoft и контрабасист Bjornar Andresen записали совместный диск Samsa'ra, и что у лейбла есть вполне вменяемый американский дистрибьютер. В Чикаго, естественно. Кончилось тем, что закупил я этих всех скандинавов, да к ним в придачу еще два релиза шведского лейбла Moserobie (на одном саксофонист Fredrik Ljungkvist из все того же квинтета), а к этому английский прекрасный Bush Fire барабанщика по имени Louis Moholo, Эвана Паркера с Барри Гайем и еще, и еще...

Samsa'ra - типичный для скандинавов микс легкой холодной инструментальной музыки и ухо радующей диссонансами электроакустики. Остальное в том же примерно духе с разной степенью уклона во фри джаз и ECM. Кстати о Паркере, ECM и электроакустике, по другому поводу был выужен новейший The Eleventh Hour его европейского масштабного проекта Electro-Acoustic Ensemble. Толком еще не расслушал. И хватит об этом.

Теперь еще о двух новостях последних двух дней.

Выдернул, наконец, Shelf-Life электрического трио Bedrock производительного Ури Кейна. На первом вышедшем четыре года назад альбоме играло трио безобидный, но заводной кейновский парад стилей с упором на fusion с электрическими клавишами Fender Rhodes, характерными звуком конца шестидесятых. В этот раз все еще хуже. Одних гостей десять человек. Клавиши - все что угодно, но только бы звучало погаже. Музыкальный фон простирается от музыки к телефильму "Три мушкетера" до брейк-бита, колец, засэмплированных струнных и прочего мусора. В одной из композиций зашифрована так пробившая меня Quando Quando Quando. Называется она на альбоме не то Defenestration, не то Wolfowitz In Sheep's Clothing. Теперь дискотека.

В последнем абзаце выходящий еще только в конце января следующего года One - сольный фортепьянный альбом Мэттью Шиппа. Короткий - всего сорок минут - сборник двух-, трехминутных миниатюр. Меланхоличный, атмосферный, записанный с большим количеством ревербератора. Без напора, без ошалелой левой руки, но все равно узнаваемый. Следующий будет, как всегда, через год. Новый виток. Похоже, Spring Heel Jack выпали из обоймы Thirsty Ear. Возможно, с акустической сольной пластинки начинается второй круг Blue Series: с новыми музыкантами, с новыми идеями, с новыми поисками культурных слияний.

Понедельник. Редкий визит в Тоник. Квартет саксофониста ICP оркестра Тобиаса Делиуса. Айсипишный же и состав: барабанщик Хэн Беннинк, виолончелист Тристан Хонсингер и малоизвестный контрабасист Валди Колли, которого на самом деле зовут Valdimar Kolbeinn Sigurjonsson. Два сорокаминутных энергичных смешных сета. Знакомый набор приемов Беннинка, танцы Делиуса, песни Хонсингера. Выездная гастроль голландского дома для слабоумных. Но все по нотам. Неожиданно прекрасно. В записи, приобретенной на концерте, все не так хорошо - слишком зашнуровано. А тут просто праздник. Просто праздник.


Tristan Honsinger
© downtownmusic