Презентация сольного альбома One в офисе/зале компании Steinway & Sons. Мягкие стулья, древние столы, портреты маслом Берлиоза и Рубинштейна, высоченные потолки, бюсты основателей фирмы, IP телефоны Cisco и шнуры для подключения ноутбуков на столах, длинные коридоры с экспозицией, рассказывающей о сложном производстве и об истории компании, комнаты, а в них рояли, рояли, рояли... Новый альбом, новый дистрибьютор, полузакрытая презентация (в зале все свои), новое место для ее проведения. Короткий получасовой сет...

Я много раз слушал Мэттью Шиппа. Альбомы (в том числе и сольные), концерты. Слышал и презентуемый One. Совсем не такой, как другие. Очень глубокий, проникновенный, личный, в чем-то простой. Почти всегда, к сожалению, там, где Шиппу приходилось играть в Нью-Йорке (или, точнее, где мне приходилось его слушать), инструмент оставлял желать лучшего. В Тонике старый кабинетный рояль, у которого то и дело отваливались педали и части облицовки. На Vision фестивале убитый взятый напрокат обшарпанный залитый кровью предыдущего исполнителя инструмент. В лучшем случае относительно новая Yamaha в Стоуне. А тут настоящий большой концертный Steinway в идеальном состоянии (еще бы!) в зале с прекрасной акустикой. Полчаса. Это так мало. Без остановки, от знакомых по альбому тем к Summertime к импровизации. И все. Конец. Представление окончено. До следующего раза. Будет ли...


Matthew Shipp
© downtownmusic

Каждый раз, когда я попадаю на концерт The Vandermark 5, в ансамбле сменяется один из музыкантов. В первый раз на смену второму саксофонисту Марсу Уильямсу пришел Дэйв Ремпис. Во второй барабанщика Тима Мульвену сменил юный (по крайней мере на вид) Тим Дэйси. В этот раз квинтет лишился тромбониста (и некогда гитариста) Джеба Бишопа, приняв в свои ряды виолончелиста Фреда Лонберга-Холма. Так получилось, что последняя замена произошла сразу после выхода альбома The Color of Memory, записанного еще с Бишопом. Из-за этого Вандемарку пришлось в срочном порядке перед гастрольным туром сделать композициям с альбома новые аранжировки. Одновременно с этим стали появляться и новые вещи, написанные уже для нового состава. Вскоре их набралось достаточно для того, чтобы отправиться в студию их записывать, что и было проделано около месяца назад. Однако после окончания первого тура в поддержку The Color of Memory и записи нового материала Кен Вандемарк сочинять не перестал. Таким образом, получилось, что новый североамериканский тур The Vandermark 5 состоит из трех частей: композиций с диска The Color of Memory, уже записанного материала для нового альбома и нескольких абсолютно новых вещей. Эти три части отличаются друг от друга настолько значительно, что на концерте создается ощущение не одного, а сразу нескольких составов. Если композиции первой части все еще демонстрируют мощь джазового ансамбля новой формации (правда, в силу замены тромбона на виолончель, с некоторым налетом странноватости), то во второй и уж тем более в третей части от джаза не остается и следа. Готовый материал демонстрирует изысканные техники владения инструментами (и умение Вандемарка для этих техник писать музыку) с упором на эту самую странноватость, оставляя джаз лишь в качестве одной из этих техник. В последней же части группа играет откровенно камерную музыку с обилием виолончели, мягкой перкуссии, кларнета и с большим количеством атмосферных пустот. По словам Кена, не исключено, что придется записать и выпустить ее вторым или бонус диском к основному альбому. Ждать его выхода, правда, придется как минимум до лета.


Ken Vandermark
© downtownmusic

Странный дуэт. Неожиданный. Впрочем, играл же Паркер с Зорном и Бэйли, а Рибо с Граймзом и Кэмбелом. Почему бы и нет, в конце концов.

Ни о чем не договаривались. Рибо, как ему свойственно, пришел в клуб за пять минут до начала сета. Поздоровались. Паркер сказал "начнем с акустики", и сразу бросились играть. Каждый свое. Паркер фри, Рибо кривой анти-фолк-рок (или что там он играет). Друг к другу не подстраивались, как будто, но скоро сыгрались. Особенно когда перешли к электричеству и смычку. Будет ли продолжение...


Marc Ribot & William Parker
© downtownmusic

Пока я пребываю в состоянии абсолютного отсутствия времени, крепкие духом и страждущие информации могут почитать сырую транскрипцию двухлетней выдержки интервью с Брюсом Ли Галантером. Развлечение это минимум на час, но, поверьте, оно стоит того. Без Брюса и его магазина Downtown Music Gallery многое в музыкальном мире было бы совсем по-другому. Собственно интервью лежит вот тут.

Как и было сказано не далее как вчера: если не сочинять, а просто играть, то получается грандиозно. Трио Painter's Spring (Daniel Carter - духовые, Hamid Drake - ударные, William Parker - контрабас) записало и выпустило лет пять назад одноименный альбом на все том же Thirsty Ear. Но концертов трио никогда не давало. Вчера был первый и единственный. Все трое были в ударе. Смакуя каждую ноту, каждый вздох, каждый взмах, играли час с лишним. Боги! После сета Уильям, а потом Хамид рассказывали друг про друга, какие они крутые парни. А Дэниэл то и дело их героические речи ехидно комментировал.


Hamid Drake
© downtownmusic

Музыка струнных квартетов была представлена в переполненном Тонике струнным квартетом (ну надо же) в составе: Marika Hughes (виолончель), Eyvind Kang (альт), Carla Kihlstedt (вторая скрипка), Jenny Scheinman (первая скрипка). Шейнман, как главная, концерт и вела. То, что сочинила Карла, было свежо и романтично. Вполне в духе Tin Hat. Одна, если не путаю, пьеса раздобревшего и возмужавшего до неузнаваемости Кэнга была сложна и замысловата. Пьесы самой Шейнман были, как водится, отвратительно пошлы, но мелодичны и приятны на слух. Две из них со словами Шекспира, пропетые неопознанной, но названой, пухлой дамой неопределенного возраста с детским выражением лица и ангельским голоском с закосом на средневековую монотонную традицию пения, градус пошлости не сбавили. В общем, хочу тех же, но в трио.

Перед сетом Карла рассказала мне историю о том, как ее таможенники пытались не пустить в Россию. Точнее не ее саму, а ее скрипку, которую великие стражи казны признали древней, и потому не хотели впускать, чтобы потом не было проблем с ее вывозом. Разборка (инструмента в том числе) продолжалась полтора часа. Приехал "эксперт", заставил заполнить какую-то форму, все долго и въедливо выяснял и протоколировал. А через несколько часов у Tin Hat уже был концерт, на который они в результате чуть не опоздали. На обратном пути про скрипку, конечно, никто не вспомнил.


Carla Kihlstedt
© downtownmusic

Квинтет Паркера получился из квартета путем введения в него пианистки Эри Ямамото. Техничная, но уж очень прямолинейная. С ней в трио записан Luc's Lantern - последний на сегодняшний день паркеровский альбом в голубой серии Thirsty Ear. В квинтете все в хорошей форме: прекрасен Хамид Дрейк, хороши Роб Браун и Льюис Барнс, собран и деловит Паркер. И новый материал совсем неплох. Но, тем не менее, мне слушать их было скучно. Ясно, что никому не под силу играть так, как играют они. Неважно это фри, "стандарты" или даже что-то латиноамериканское, как развеселая пьеса Перу. Но дело в том, что одной виртуозности явно недостаточно. А от героики аранжировок и постмодернистских сочинений я просто устал. Не лезет их в меня больше. Настоящие корневые проекты Паркера, такие как Eloping with the Sun, например, воспринимаются совсем по-другому. Там все настоящее. А тут, как было сказано в одной недавно прочитанной рецензии, музыка - как добавка на обеде - неплохо, но, по большому счету, совсем необязательно.


Eri Yamamoto
© downtownmusic

У первых (Swami Lateplate) есть три подпольных альбома, записанных в начале десятилетия. Ни в каком виде они не выходили, хотя и расходятся кругами на CD-R. Вязкий электроакустический дуэт Бобби Превита и Джейми Сэфта. Никаких гитар. Живьем никогда не выступали. Ну, в смысле, до этой субботы не выступали. Непростые электронные барабаны, много аналоговых клавиш разного калибра, но самый экзотический инструмент - миниатюрный stylophone. Звуком напоминает зуммеры из электро конструкторов детства. Инструмент оттуда и родом - из начала семидесятых. Убийственный сет. И есть шанс, что доберусь до записей.

У вторых (The Jamie Saft Blues Explosion) другой по сравнению с прошлым разом басист. Некто Стюарт Попджой. Очень техничный и правильный. Играет вкусно, сочно, достаточно виртуозно, но без заскоков. В этот раз композиций было всего три. Превит повредил палец, и этим объяснил краткость сета. На самом деле, все три вещи растянули ровно на треть - за счет солирующего на ровне со всеми басиста, а не как тогда. Могу лишь повториться: тяжело, громко, энергично.


Jamie Saft
© downtownmusic

Мини фестиваль больше в прошлую среду. Высидели четыре сета из шести. Относительная молодежь. Квартет Okkyung Lee был краток, но наиболее интересен. Неожиданно неплох гитарно-еврейский Rashanim. И предсказуемые Shane Endsley Group (точная копия заумных скучных проектов Дэйва Дагласа, который, естественно, этого самого Эндсли вовсю опекает) и Gutbucket (резвый авантрок с школьным задором, тоже довольно однообразный). Последнюю неделю отдыхаем, едва ли ни ежедневно обсуждая, не сходить ли на какой-нибудь из сетов в Стоун, курируемый в этом месяце Уильямом Паркером, и потому превратившийся в площадку растянутого Vision фестиваля.


Ken Thomson
© downtownmusic

Трио Джо Морриса с Кеном Вандемарком на теноре и Лютером Грэем на барабанах. Час с четвертью бесконечного поливалова. Даже если начинали по-другому, через две минуты скатывались к постоянным па-ра-па-па-ра-па-па-ра-па-па-ра-па-па-ра-па... Дурь.


Joe Morris
© downtownmusic