Вот такие они после двухчасового концерта:


Erik Friedlander & Mark Helias
© downtownmusic

Иногда хочется себя проверить, пойти послушать старое, когда-то любимое. Понять, осталось ли что-нибудь от давней привязанности. Вот с таким настроением отправился я вчера на концерт реорганизованного из трио в квинтет Marty Ehrlich's Dark Woods Ensemble (и заодно переименованного в Marty Ehrlich’s Dark Woods Five). Лет восемь назад Эрлика я любил нежно. За все любил: за звук, за мелодии, за интонации. А Dark Woods Ensemble любил особенно. Три деревянных инструмента - кларнет, виолончель, контрабас - красиво и изыскано, и совсем не приторно. Помню, как с нетерпением ждал, когда же, наконец, придет посылка с альбомом Sojourn внутри. Тем самым, на котором с трио Эрлик/Фридландер/Элайас играет сам Марк Рибо. Помню, как слушал его в первый раз. С упоением...

Концерт в двух отделениях. В первом - ретроспектива из репертуара Dark Woods прошлых лет. Две ранние вещи в составе трио. Остальные три "заново" аранжированы для квинтета. Ставлю кавычки, потому что две из трех - композиции с упомянутого альбома Sojourn, записанного уже с гитарой, но еще без скрипки. Да, кстати, два новых участника ансамбля: Mark Feldman и толком мне до вчерашнего дня неизвестный Alan Jaffe. Во втором отделении - новая лишь однажды уже исполненная сюита в десяти частях Rundowns & Turnbacks. Впрочем, некоторые темы сюиты показались мне (да и не только мне) знакомыми. Использовал ли их Марти в другом контексте, или это была иллюзия узнавания, сказать не берусь. В остальном сюита как сюита. Музыка местами красивая, местами даже очень красивая. Играют прекрасно, если не считать гитариста, который, по моим ощущениям, все-таки из другой лиги. Фелдман избавился от надрывной еврейской виртуозности, что несказанно красит его игру. Элайас, которого я мало слушал в записях и концертах, очень сочен в звуке и мощен в подаче. В общем, было весьма приятно, мило и тепло все два часа первого и второго отделений концерта... Но ничего лучшего, чем музыка из Sojourn, в нем не было ни до, ни после.

Нет, я не поторопился поздравить вас с праздником. Merry Christmas - так называется десятилетней выдержки альбом дуэта: F.M. Einheit / Caspar Brotzmann. Выцепил я его, разумеется, на стенде рождественских пластинок магазина, где он стоял окруженный синантрами, бахами и бесконечными вокально-инструментальными сборниками с оленями, елками и бородатыми мужиками в красных шубах на обложке. На поверку на альбоме оказался великолепный lo-fi нойз. Тринадцать довольно коротких треков, из которых три последних не имеют названия и никак не упомянуты в скупом оформлении диска. Медленно, тягуче, успокаивающе. Если бы вся рождественская музыка была такой, это отвратительное время года еще можно было бы как-то пережить. В качестве бонуса вот вам линк на интервью перед концертом в поддержку Merry Christmas.

Макигами Коичи и Марк Рибо. Зима. Пора подводить итоги. Сет дуэта очевидный кандидат на самое дурацкое представление года. Рибо на крашеной из пульверизатора в желтый с розовыми разводами стальной гитаре. Коичи в середине сета достал из-под платочка на столике красный девайс-повторитель, записывающий звуки и реагирующий на перемещение в пространстве и на интенсивность встряхивания. Ближе к концу достал из-под другого платочка еще один такой же девайс и играл с двумя сразу. До этого обходился издаваемыми ртом звуками и небольшим соло на варгане. Смешные ребята.


Makigami Koichi
© downtownmusic

В Bowery Poetry двойной концерт. Короткий сет Зорн + Шарп. Сразу после импрова полчаса поиграть дуэтом и назад в Стоун на второй сет. Два динозавра. Слышал их вместе в квартете сто лет назад. На двоих вышло лаконичнее и мощнее. Зарубили, будь здоров. Или даже запилили. Но были и лирические моменты. Особенно по сравнению с хедлайнерами вечера.


Elliott Sharp & John Zorn
© downtownmusic

Scorch Trio. Говорящее само за себя название. Гремучая смесь понятно кого (см. заголовок), Бакетхеда, прог-рока и нойза. Гитарный герой с арсеналом из пяти, если не ошибаюсь, инструментов - финн Raoul Bjorkenheim. Бас и барабаны - старые норвежские знакомые Ingebrigt Haker Flaten и Paal Nilssen-Love. Бас в этот раз, разумеется, электрический. С батареей процессорных устройств. Сказать, что Scorch Trio играет громко или агрессивно, это не сказать ничего. Даже "оглушительно", пожалуй, не совсем правильное слово. И дело не только в мощности звуковой волны или, скажем, в технике. Иначе был бы это голимый heavy metal. Тут совершенно другое. Scorch Trio - эксперимент на тему, как можно максимизировать забойно-экстремальное начало в гитарном рок-трио. До боли в ушах удачный эксперимент.


Raoul Bjorkenheim
© downtownmusic

Сначала был отличный импров в Стоуне. Я когда-то уже говорил, что с переездом из Тоника регулярные сходки Зорна и Ко качественно изменились. Публики, правда, в этот раз было не битком, но в остальном, в остальном... Желающих (приглашенных) играть было больше, чем обычно. Десять музыкантов: Shanir Ezra Blumenkranz, Dougie Bowne, Marco Cappelli, Sylvie Courvoisier, Kato Hideki, George Lewis, Miya Masaoka, Ned Rothenberg, Fred Sherry, John Zorn. Играли потому коротко. Но страстно. В середине выдали трио: Rothenberg, Zorn, Lewis. Живо напомнило News for Lulu. Хотел еще написать отдельно про выдающиеся моменты сета. Про Cappelli, например, планомерно превращающего свою доработанную акустическую гитару с дополнительными струнами в источник нойза и фидбека, или про Sherry, играющего смычком по подставке. Но не буду углубляться. Пусть даже Rothenberg, дважды попавший в контекст плохого джема, в этот раз реабилитировал себя, все равно я и про это говорить не буду. Добавлю только, что George Lewis - титан звука. Впервые, кажется, удалось мне услышать, как он на самом деле играет на тромбоне. Без всяких ненужных ноутбуков и тихих экспериментов.


George Lewis
© downtownmusic

Как сказал Андрей Хенкин: I was waiting four months to hear this. Значит, было за что. В Скандинавии музыкальный бум. The Thing (баритон саксофонист Mats Gustafsson, контрабасист Ingebrigt Haker Flaten, барабанщик Paal Nilssen-Love) наряду с Atomic, LSB, Scorching Trio, Shining и многими другими - прорыв в набившем оскомину однообразии американского фри джаза и европейского авангарда. Их много. Они разные. Они круты. На их концертах собираются полные залы. Про них пишут в газетах. С ними хотят играть. С них берут пример. Но даже на этом фоне The Thing выделяется. Именно с ними записывается и играет недооцененный пророк Joe McPhee. Именно их (и еще несколько других скандинавов) обхаживают Кен Вандемарк и Питер Брёцман. Именно участнику этого трио после концерта дарит Уильям Паркер африканскую народную бас-гитару. И это отнюдь не случайно. Мощь фри джаза, выхолощенный лоск ECM, ураган гаражного рока... И виртуозное запредельное владение инструментами. Не люблю чарты и хит-парады, но, если бы пришлось их составлять, то вчерашний концерт попал бы в любого размера список. А лично Мэтс Густафсон - в список верховных демонов, ужас звуками наводящих.


Mats Gustafsson
© downtownmusic

Продукция серии SYR мало напоминает обычные альбомы Sonic Youth. Не alt.rock, а modern composition и free noise. Концерт (точнее один его сет) дуэта Thurston Moore/Tom Surgal в Стоуне из этой серии. Немолодой блондин в кедах неторопливо занимается производством шума при помощи много повидавшей гитары, усилителя, набора педалей, медиаторов, крупноячеистой цепи, ногтей. Длинные руки, голова опущена, волосы полностью закрывают лицо. Если он смотрит, то вниз. Второй - брюнет с аккуратной бородкой, бакенбардами и зачесанными назад волосами - играет на внушительного вида установке со множеством дополнительных приспособлений, барабанов, металлических пластин. От тихого шороха до фидбека и лязга цепи на струнах. "О, акустическая гитара" - голос в зале перед началом сета. Использована была три минуты в самом конце, но концептуально все то же: отдельные звуки, флежолеты, переборы по открытым струнам. Кульминация - звук, сгенерированный вынутым из гитары и вставленным во второй вход усилителя гитарным jack-ом. Пять минут манипуляций с ним: секвенсор, педаль громкости, модулятор частоты. И финал - акустика - смотри выше по тексту.


Thurston Moore
© downtownmusic

Навели на прекрасное: радио Pandora.

Настраивается почти так, как нужно. Все лишнее отсекается. За первый час уже нашел многое интересного неизведанного. Непонравившиеся песни можно пропускать, помечать, запрещать к использованию. Правда, нужно делать это осторожно, потому что удалить/пропустить можно только какое-то определенное число треков в час.

Позавчера в Issue Project Room на концерте Нэда Ротенберга думал о парадоксе взаимозаменяемости уникальных музыкантов. Объясню на примере. Играли Нэд, слайд-гитарист Дэйв Тронзо, бас-гитарист Стому Такейши и барабанщик Тони Бак. Состав, как видно, почти что звездный, впервые собравшийся, как говорят, случайно, в один из первых дней работы клуба The Stone. Спустя полгода опыт решили повторить. Так вот, этот мощный квартет играет двухчасовой джем. Даже обычно спокойный Ротенберг и тот в запале, что уж говорить об остальных. Тронзо препарирует гитару: кнопки, какие-то пластмассовые вставки, палочки. Вместо слайда использует пластиковые стаканы, пузырьки из-под лекарств, бутылки. Такейши, наглядевшись на это все, тоже играет стаканом. Бак бьет в барабан чем-то похожим не веник, что впоследствии разлетится на веточки. Короче, угар. Каждый в своем амплуа. Но в сумме... В сумме добротный простой джем. Энергичный, с какой стороны ни посмотри, приятный. И совершенно безликий. Заменить Ротенберга на Энди Лэстера, Тронзо на Джона Мэдофа, Такейши на Тима Ланцеля, Бака на Бена Перовски - получим точно такой же джем. Потеря самоидентификации. Или, напротив, поиск ее.


Stomu Takeishi
© downtownmusic