Прекрасное трио недавно переехавшего в Нью-Йорк контрабасиста Майкла Бизио. Он оказался старше, чем я думал. Кудрявый, плотный, улыбчивый. Очень техничный. С великолепным звуком. Matthew Shipp в более спокойном, чем это бывает, варианте. Продемонстрировал умение дергать за струны внутри рояля. Недолго. В основное время синкопированные пассажи с редкими ударами по клавишам и тишина в паузах. Третьим в трио барабанщик Jay Rosen. До этого сета я на него внимания никогда не обращал. Барабанщик и барабанщик. Мало их что ли? Но тут Розен развернулся широко. Ударная установка с множеством меди. Отточенные, но яркие соло. Иногда, правда, вдвоем с Шиппом перекрывали тихого Бизио. Особенно в моменты игры на струнах под подставкой.

Другой сет в другой день в дуэте с альт саксофонистом Робом Брауном. Тут все проще. Напряженный фри джаз. Спонтанные звуки. Нервные ритмы. Опять хотелось соло.


Matthew Shipp
© downtownmusic

Трое: Сэфт на гитарах и клавишах Korg, Бобби Превит на барабанах и Джонатан Мэрон их Groove Collective на бас-гитаре. Очень медленно, никуда не торопясь, громко, смакуя детали. Гитарные соло без выкрутасов. Просто и основательно. Клавиши ярче, но и тут Сэфт это Сэфт - звук в первую очередь, работа руками во вторую. Барабаны мощнейшие. Бас простенький, но его достаточно. Этим бы составом записать программу Масады, а не стерильным фортепьянным трио с Перовски и Коэном. Blues Explosion тоже дезинфицирован, но зато куда энергичнее и тяжелее.


Bobby Previte
© downtownmusic

Ударный часовой сет в Тонике в первый день нового года. Конечно, это не Painkiller и не Method of Defiance. Оба ансамбля - тяжелые трио. В пересечении Билл Ласвелл. Вместе были бы еще тяжелее. Но с пятью гостями получился обычный джем. Мощный, но перегруженный. Два гостя - остатки японского фестиваля: Отомо Йошихиде (на этот раз с гитарой, на которой он в какой-то момент даже играл смычком) и барабанщик Тацуя Накамура. Отомо, говорят, гостил и в новогоднюю ночь в Electric Masada. Третий гость тоже из прошлой ночи: Сиро Батиста. Четвертый - неопознанный господин за ноутбуком, работающий на пару с штатным мастером цифровых звуков Method of Defiance диджеем Submerged. И, наконец, пятый гость - не нуждающийся в особом представлении Майк Пэттон. Итого, включая самого Зорна и барабанщика Гая Ликату, на сцене и под было девять человек. И большую часть времени играли они все вместе, производя невообразимый шум, различить на фоне которого отдельные голоса и инструменты было сложно.

Из всего сета особенно проникновенными были несколько моментов. Во-первых минутный или около того диалог воплей Зорна и Пэттона. Очень впечатляюще. Единственный, пожалуй, кусок, когда Пэттона было действительно слышно. Все остальное время, несмотря на примочки, голос его перекрывал неистовый Батиста и другие. Второй момент - соревнование барабанщиков на фоне нарастающего компьютерного шума. Гай Ликата, надо сказать, выглядел довольно бледно по сравнению с Накамурой. Японец идеально повторял все, что было сыграно американцем, а потом добавлял свое. Настолько суровое, что Ликата даже и не пытался это воспроизвести. И главный момент или даже серия моментов - Ласвелл соло, в дуэтах с Отомо и Зорном, в диалогах с компьютерами и барабанами, в войне с Батистой. Ласвелл, а не Зорн, был центром сета и им (сетом) руководил. Что было странно, похоже, и ему самому.

Ровно через час он отложил в сторону бас, надел пальто, и сет кончился. Публика долго не хлопала. Конец, значит конец.


Mike Patton
© downtownmusic

Два сета Отомо Йошихиде без гитар. В первом дуэт: Отомо - вертушка и куча железа + семидесятилетней дедушка электронной экспериментальной музыки Yasunao Tone - CD плеер. Тон играет на сломанных, исцарапанных и покореженных компактах. Плеер при этом самый обычный - видавшая виды старенькая черная большая Toshiba лет десяти от роду. Никаких дополнительных устройств к ней не приделано. Что именно Тон с ней делал было непонятно, но звуки у него получались громкие, резкие, лишенные какой бы то ни было аналоговой плавности, ритма или структуры. Стопроцентный шум, к сожалению несколько однообразный. Показалось, что это однообразие треска сдерживало Отомо, пытающегося уйти от монотонности и создать некое подобие завершенного звукового полотна. Вместо этого ему пришлось снова и снова возвращаться к скретчам, электронным фоновым шумам, ударам. А мне хотелось сольного, такого как много лет назад в ЦДХ. Об этом старом сете мы потом в антракте поговорили. Вспомнили Колю, который частично его спровоцировал, выдав Отомо пластинки из журнала Кругозор.


Yasunao Tone
© downtownmusic

Во втором сете был обещан оркестр игрушечных инструментов - Portable Orchestra. Для участия в нем Йошихиде пригласил трех молодых музыкантов, каждый из которых должен был привести еще троих. Ближе к делу оказалось, что Portable Orchestra не оркестр, а специальный проект. Возник во времена ныне почившего токийского клуба Off Site. Именно в нем зародился стиль onkyo - тишайшее направление электронной музыки. В крошечном клубе с бумажными стенами нельзя было играть громко. Соседи нередко вызывали ментов. Специально для выступления в Off Site Отомо придумал Portable Orchestra. Идея проекта заключалась в том, что исполнители размещались среди слушателей, играли на принесенных с собой разнообразных предметах и игрушках, к тому же делали это едва слышно, коротко и в случайном порядке. Таким образом, догадаться о том, что в клубе идет концерт, было невозможно. В общем, если первый сет был одним из самых шумных, то второй - самым неслышным. Наблюдать его (слово "слушать" тут явно неуместно) было забавно. Особенно под конец, когда от усталости и духоты публика в битком набитом зале с трудом сдерживалась, чтобы не захрапеть. Ну а для нас почти беззвучный сет Portable Orchestra оказался идеальным завершением не только грохочущего японского фестиваля, но и всего наиболее полного концертами и альбомами года.


Otomo Yoshihide
© downtownmusic

Психоделический угар. Отомо Йошихиде на гитаре, Билл Ласвелл на басу, Тацуя Накамура на барабанах. Играют тихо и вязко. Ласвелла, наконец, можно услышать. Меньше педалей и эффектов, больше мелодии. Не дает себя увлечь вслед за брейк-битом Накамуры. И тут совершенно некстати Зорн с пронзительным визгом саксофона. Ассистент Ласвелла в ужасе хватается за голову: никого кроме Зорна не слышно, сет рассыпается на глазах, сделать уже ничего нельзя. Но понемногу все выравнивается. Играть приходится громче, но не так оглушительно, как хотелось бы Зорну. Отомо постепенно восстанавливает баланс и заставляет остальных перемещаться вокруг своих зыбких соло. Окончание сета похоже на давно не действующий зорновский джем проект Emergency! с Рибо на гитаре и Медески на органе. По окончании публика неистовствует. Надежды на бис после первого сета нет, но все же музыканты возвращаются и играют еще кусочек. Теперь уже совсем без надрыва.


Bill Laswell
© downtownmusic

Сразу предупреждаю: не умею и не люблю составлять хит-парады. Приведенная десятка есть не плод долгих раздумий, а быстрая выборка из 164-х дисков, которые мой каталогизатор пометил 2005-ом годом. Все, что было помечено другими годами, не рассматривалось, несмотря на то, что, возможно, выпущено оно было в этом же году. Не рассматривались и официально еще не вышедшие альбомы. Из-за этого, например, в десятку не вошел One - сольный фортепьянный диск Мэттью Шиппа. Более никакие критерии не учитывались. Большинство материала попало в выборку случайно. Отражает она даже не мои вкусы, а некие тенденции и пристрастия в ночь со среды на четверг 28-го декабря 2005-го года. Порядок в списке относительно алфавитный. Итак, приступим.

Atomic - The Bikini Tapes (Jazzland) Тройной живой альбом скандинавского квинтета. Очевидно лучший джазовый ансамбль последнего времени.

Dalek - Absence (Ipecac Recordings) Мрачный хип-хоп. Гаражный звук, никаких украшений, ни капли снисхождения к слушателю.

David Krakauer's Klezmer Madness - Bubbemeises (Label Bleu) Снова Кракауэр и DJ Socalled. Снова клезмер, рок и хип-хоп. На басу кое-где Тревор Данн.

Electric Masada - At The Mountains Of Madness (Tzadik) Два концерта: в Москве и в Любляне. Первый многие слышали, но второй лучше. На басу и здесь Тревор Данн. Ничего принципиально нового, но энергично.

Igor Krutogolov's Karate Band - Children 4 Muzik (Auris Media) Запись концерта оркестра игрушечных инструментов. Из всего списка - альбом, который я слушал максимальное число раз. Нужны ли еще какие-то рекомендации?

Jim Baker - More Questions Than Answers (Delmark) Сольный альбом чикагского пианиста. Фортепиано в нескольких вещах разбавлено аналоговым синтезатором. Изобретательно и нестандартно. Baker в этом году засветился еще и на прекрасном альбоме New Folk, New Blues квартета Rosenberg/Baker/Hatwich/Daisy.

Klaas Hekman - Yolo (Strotbrock) Альбом пьес для бас-саксофона. Голландец Хекман записал его в Чикаго и Нью-Йорке. Частично живьем. Мягкий тембр. Звук напоминает менее крупные саксофоны и даже флейту.

Tanja Orning - Cellotronics (Ny Musikk) Снова сольная запись. Снова Скандинавия. На этот раз виолончель. Впрочем, на половине альбома играет Christian Wallumrod.

The Vandermark 5 - Alchemia (NotTwo) Этот документ из двенадцати дисков представляет собой полный репертуар квинтета плюс два джема, записанные на концертах в Кракове. Попал в десятку в основном в силу своей монументальности.

Zu / Mats Gustafsson - How To Raise An Ox (Atavistic) Итальянское тяжелое не джазовое трио, усиленное вторым баритон-саксофоном в руках великого Мэтса Густафсона. Мощно, грязно и грозно.

Список, как видно, полон иностранцев. Американцев в нем крайне мало, да и те, что есть, европеизированные. Выводов из этого, естественно, нет никаких. Да и говорить особенно не о чем. Сам не знаю, зачем было тратить на это столько времени. Спокойной ночи и с новым годом.

Безыскусный квартет с двумя барабанщиками: Otomo Yoshihide - электрогитара, Kato Hideki - бас-гитара, Tatsuya Yoshida и Tatsuya Nakamura - ударные. Барабаны в унисон. Очень громко. Пульсирующий бас. Медленные гитарные соло. Вязко и тяжело. Настроение подавленное. Чувствуешь себя как под водой, то и дело выныривая и снова погружаясь. В моменты на поверхности от ритма и драйва захватывает дух, все остальное время в ушах вата, звук плывет, мысли скачут. В памяти останется как концерт Отомо Йошихиде в день, когда умер Дерек Бейли.


Otomo Yoshihide
© downtownmusic

Грустные новости: вчера, 25-го декабря 2005-го года на 76-ом году жизни после долгой болезни скончался Дерек Бейли. В ближайшие дни про этого человека будет сказано много слов, но сегодня давайте помолчим.

Возрожденный блог downtownmusic достиг критического возраста. Сегодня ему исполняется два года. Судя по количеству записей, он лишь немного сбавил темп по сравнению с первым годом жизни. Третий год, как известно, критический. К следующему дню рожденья его характер окончательно сформируется. Вот только дожить бы до этого дня. Следите за развитием событий в наших следующих выпусках.

Забастовка забастовкой, но не пойти на в Стоун на Йошиду было нельзя. Пришлось, правда, в прямом смысле идти. Пешком. В среду на Korekyojin, в четверг на RonRuins.

В Ruins, как известно, сейчас нет басиста. А музыканты Korekyojin приехать не смогли. И потому в обоих трио из Японии был только сам Тацуя Йошида. И жаль. Недавно выяснил, что в Korekyojin играет тот же гитарист (Kido Natsuki), что и в Kiki Band у любимого Kazutoki Umezu. Похожий в чем-то на Рибо, но все же совсем другой. В свою очередь Jon Madof, заменявший Кидо, откровенно старается быть похожим на Рибо, а получается не очень. Фирменной кривости не хватает. Мэдоф в сете Korekyojin был неплох, но было заметно, что материал ему вот так с листа дается с трудом. Другое дело Тревор Данн, заменивший штатного басиста. Конечно, до ярости сета с Хайно и Fushitsusha ему было далеко, но этого никто и не требовал. Korekyojin - группа более спокойная, не отягощенная даже энергией авант-рока.


Jon Madof
© downtownmusic


RonRuins стоило бы для порядка назвать PAKRuins. По той простой причине, что на бас-гитаре в трио играл Jesse Krakow. И получилось, разумеется, нечто среднее между PAK и Ruins. Авант-рок слишком структурированная музыка, не оставляющая места для импровизации. Выучить материал досконально Краков при всем желании не смог бы. В итоге - сыровато, заметно несыгранно. Впрочем, к концу сета RonRuins разыгрались и завершили ударной компиляцией с воплями, запилами, брейками, песнями и плясками. Что пели, разобрать, как водится, было нельзя. Зато громко. Смешная музыка.


Ron Anderson
© downtownmusic