Улыбающийся, как я его называю, контрабас, на котором играет Уильям Паркер, был мною вычислен в рекламе JazzTimes. Сделан он, оказывается, в Чехии и называется Czech-Ease. Меня немедленно обуяла национальная чешская гордость.


William Parker plays Czech-Ease
© downtownmusic

Жена мне вчера сказала, что я ко всему вокруг отношусь скептически и все всегда ругаю. Конечно, я критически гляжу на окружающую реальность, что есть, то есть, но вот так огульно... В общем, задумался я. Действительно ругаю все, что подвернется. Хотя, с другой стороны, редко подворачивается то, что не заслуживает критики. Жизнь такая не райская. Ладно, сказать хотел не об этом.

К музыкальной журналистике я всегда относился настороженно. Даже когда сам ею немного грешил. Бросив это дело, мнение об этом жанре в целом только ухудшилось. Понятно, что писать о музыке сложно, из этого, тем не менее, не следует, что написано может быть плохо, скучно и неаккуратно. К сожалению, если в сети еще попадаются иногда отдельные интересные материалы, в печатных изданиях это встречается все реже и реже. Поэтому выписывать музыкальные журналы и газеты я давно перестал, но все равно от случая к случаю они ко мне попадают либо из клубов, либо по почте. Как постоянному автору мне всегда присылают AAJ:NY, а также отдельные экземпляры журналов, в которых использованы мои фотографии. Вот так сегодня был обнаружен в почтовом ящике апрельский номер JazzTimes. Вынимая его из ящика, я вспомнил, что просили у меня для него фотографию Уильяма Паркера и еще кого-то. В списке имен на обложке значились из возможных вариантов David S. Ware и Reggie Workman. Сразу заглянув в большой материал о Паркере, я убедился, что моя картинка журналу не пригодилась. Вместо нее были использованы куда более интересные, чем мои, фотографии других авторов. Без моего участия обошлись и в двух других подозреваемых мной материалах. Зато ближе к концу моя фотография Хенри Граймза украсила развернутый CD обзор фри джаза и авангарда. То, что JazzTimes уже не первый раз обращается ко мне, само по себе есть признак качества. И не потому, конечно, что я хорошо фотографирую, а потому, что мои герои достаточно специфичны. Но даже зная это, увидеть такой великолепный набор персонажей в журнале, было неожиданно. Все прочесть я еще не успел, но уже по паре материалов судя, могу сказать, что и написано все очень неплохо. Кроме вышеперечисленных, в номере разного рода тексты о таких людях, как Dave Holland, Artie Shaw, Kurt Elling и Dizzy Gillespie. Баланс, короче, выдержан. К чему это я все пишу? А к тому, что хороший журнал. Не проходите мимо.

Обновил расписание десятого Vision фестиваля. Изменения коснулись одного сета. Как вам получившийся в результате состав: Wayne Horvitz, Briggan Krauss, Billy Martin, William Parker? Вчера уговаривал ПНП не искать замены Паркеру. Пусть он играет в каждом втором сете, нам от этого только лучше. Пока уговорил, а там видно будет.

Наверное, что-то со мной не так. Не понимаю я величия иронизирующих музыкантов. Ну, то есть, многое нравится, но масштаба не вижу. Вот, скажем, Заппа. К чему там был весь этот карнавал? Или, например, Sun Ra Arkestra. Все эти костюмы с блестками, космические корабли, клоунада и цирк. Забавно иногда, но в целом скучно. Вспомнил я про это потому, что вчера был на концерте начальника оркестра Маршалла Аллена и контрабасиста Хенри Граймза. Концертом этим они завершали тур, названный Spaceship on the Highway. Два сета, два гостя (оба из оркестра), милая программа. Но не зацепило особенно. Причины две: во-первых эта самая клоунада, во-вторых застывший и вялый Граймз. Зато из Аллена энергия так и прет. И это при том, что ему в прошлом году исполнилось 80. Он на пятнадцать лет старше Граймза, хотя глядя на них можно подумать, что все наоборот. К концу второго часа его ритмичные визги на альт саксофоне порядком надоели. Впрочем, он на нем играл не так уж много. Все больше на EVI - духовом синтезаторе с контролером имитирующем трубу с дополнительными ручками и кнопками. Любопытное устройство. Как раз для космических звуков.

На этой неделе до этого знакомый по прекрасным записям с Кеном Вандемарком был мной заново открыт пианист Джим Бэйкер. Сделано это было посредством двух новейших работ с его участием: New Folk, New Blues с импровизационным квартетом и сольной More Questions than Answers. Как это часто со мной бывает, один из участников квартета - саксофонист Скотт Розенберг - есть в моем фото архиве, но имя его в памяти не отложилось. С барабанщиком Тимом Дэйси такого не cлучилось. Его бешенную игру в Vandermark 5 я отлично помню. О четвертом участнике квартета - контрабасисте по имени Anton Hatwitch - я узнал впервые. Сам альбом представляет собой четыре длинные импровизации, сыгранные в довольно жестким ключе, чему, в частности, способствуют колючие частотно-модулированные всхлипы аналогового синтезатора Бэйкера, используемого в умеренных количествах и только в качестве дополнения к роялю. Урбанистическая агрессивность квартета подвигла меня на приобретение его сольного альбома. Как оказалось, несмотря на дискографию длиной в десять лет, это первая запись Бэйкера в качестве лидера. На том, чтобы сделать дебютный альбом сольным, настоял продюсер Raymond Salvatore Harmon. Работали над альбомом довольно долго, но не в студии, а в голове. Время шло, программа менялась, пока, наконец, не получилось то, что получилось. Акустический рояль лишь в трех из тринадцати композиций заменен уже знакомым аналоговым синтезатором. По звуку типичные чикагские дела. Лирика и диссонансы, скрипы радиоволн и пианизм. Завораживающая и нетривиальная запись.

Просматривая AAJ:NY, подумал, что хуже ругательных рецензий могут быть только рецензии снисходительно хвалебные. Уж лучше написать "этот альбом полное говно", чем "хотя, как известно, его лучшие годы давно позади, данная работа не так уж и плохо звучит". С первым хотя бы можно не соглашаться, второе же просто мерзость.

Взял в Тонике от скуки новый журнал JAZZIZ в руки. Процентов на восемьдесят забит жизнерадостной бесполезной рекламой. Традиционно перепутаны куски текста на страницах. Есть полторы рецензии, которые можно было бы считать интересными, если бы они были хорошо написаны. Загадочная для такого издания рубрика, где музыканту предлагают заполнить анкету: любимый цвет, любимый размер, любимая книга, любимый фильм... Жалкое зрелище.

А что тут скажешь? Прекрасный сет девяти барабанщиков. Некоторых не знал. Тоник, ясное дело, от голода точно не умрет. Про диски и прочее в другой раз.

Превозмогая не проходящую уже неделю головную боль, отправились вчера смотреть на Джерри Хемингуэя и Томаса Лена. Перкуссия и аналоговый звуковой синтезатор соответственно. Было интересно, конечно, но соображал я плохо. С трудом высидел часовой сет. Такая вот жизнь собачья.

Случайно заглянул сегодня на полку с клезмером и выудил японский диск. Пригляделся, а это тот самый давно искомый ансамбль любимого Kazutoki Umezu. Дома приглядевшись повнимательнее выяснил, что мужским голосом в нем поет Makigami Koichi. Безумный и безумно прекрасный альбом. Играют и поют они самый натуральный клезмер. Все японцы. Похоже одновременно на Klezmatics, военный оркестр, improve band и т.д. Репертуар классический: Ale Brider, Dona Dona, Der Gazn Nigun, etc. Единственная песня с японским названием начинается как какой-нибудь проект с Йошихиде, а заканчивается как советская революционная песня. Гениально.