Сколько раз говорил себе, что больше в магазин за музыкой не хожу: ничего хорошего там не осталось, времени жалко, да и лето скоро - гулять нужно, а не в пыли копошиться. Вот точно уже решил, что все. В последний раз зайду, и все. А потом ни ногой. Ну в самый что ни на есть распоследний. Эх... Зашел сегодня. Нашел новый двойник Фрэнка Гратковского. Сколько он стоил, говорить не буду, чтобы не смущать никого. Сижу теперь слушаю. Какой же он распрекрасный.

А, между тем, вчера свершилась еще одна инициация. Видел в Стоуне тромбониста Джорджа Льюиса. Играли они с Брэдом Джонсом в трио с Менгельбергом. Ну, что сказать, оказалось, Льюис как Льюис. На (More) New for Lulu было круче.


George Lewis, Brad Jones, Misha Mengelberg
© downtownmusic

По дороге домой вспоминал, как впервые услышал Менгельберга. История для меня типичная. Лет десять или около того назад добрел до магазина где-то в районе Площади Ильича или Авиамоторной, где по слухам должны были продаваться японские компакт диски. Типичный не то ларек, не то комок середины девяностых, где продают музыку, какое-то явно ворованное видео, софт и еще не пойми чего. И, в частности, обещанные японские компакты. Вот там и был обнаружен под винил закошенный альбом в картонном конверте некого Менгельберга в трио с Грегом Коэном и Джои Бэроном. В то время денег на музыку я не жалел, и отдал не думая за странного дядьку долларов шестнадцать что ли. Так и познакомился с одним из любимых своих музыкантов. Заочно.

Сегодня познакомился очно. Подошел перед концертом, представился, сказал о том, что фотографии на стенах мои, попросил разрешения фотографировать во время сета. За пять минут поговорили с Менгельбергом об Амстердаме, Киеве, Москве, о политике, о языках. Совсем домашний Миша, теребя полиэтиленовый пакет с покупками, рассказал о том, как в далеком 38-ом году еще перед эмиграцией комсомольцы научили его трехлетнего петь песню о Сталине. Я, конечно, спросил, не может ли он ее наиграть. Сказал, не может - мелодию забыл. Сразу после разговора пошел играть. Сет был короткий, в начале сольный, потом с Икуэ Мори. Спокойный, чуть смешной. Ну а после, пообещав перерыв минут на двадцать, пришлось прерваться на час с лишним. Регламент клуба. Второго сета мы дожидаться не стали. На прощанье Миша попросил не воспринимать его слишком серьезно, а потом немного полаял. Сказал, что не в форме, и лает поэтому не очень хорошо. А я сказал, что, может быть, в следующий раз у него получится лучше.


Misha Mengelberg
© downtownmusic

Перемена, собственно говоря, одна: на Downtown Music несколько изменена навигация в сторону упрощения и украшения. И это только начало. В будущем изменятся и другие страницы. Жалобы и советы принимаются. Особое внимание стоит обратить на страницы музыкантов с большим количеством фотографий, например на страницу Купер-Мора. Главное, конечно, не на самой странице со списком, а на внутренних с фотографиями, квадратиками и стрелками.

Маленький перерыв в посещении концертов закончится завтра. Первые две недели мая в Стоуне играет Миша Менгельберг, на которого завтра и начнем ходить. Ему же посвящена тема майского номера AAJ:NY, а портрет Миши на титульной странице этого номера мой. Спешите видеть. Свои фотографии такого размера я до этого в прессе не встречал.

А еще мы Меламедом сделали хитроумные баннеры для Стоуна и Vision фестиваля. Баннеры динамические - выдают новую фотографию при каждой загрузке. Тот, что для Стоуна, еще и сам следит за расписанием и показывает только тех, кто будет играть в будущем.

Ну а пока слушаем новый альбом БГ.

В четверг пошли слушать электроакустику Джеймса Фея. Два коротких сета: в первом трио с двумя скрипачками, во втором дуэт с Като Хайдеки на басу и электронике. Концерт на мой вкус оказался жидковатым. В первой его части вообще практически ничего не происходило, во второй происходило, но не очень активно и не очень продуктивно. Фей ни на каких инструментах кроме электроники и ноутбука не играл, сведя, таким образом, акустическую часть к минимуму. Шуршали и щелкали хорошо, но хотелось большего.


James Fei
© downtownmusic

В пятницу сразу после работы пошли в Kavehaz обедать и слушать Yukijurushi - босса нова трио, которое шутки и денег ради создал Тацуя Накатани. Сам он там барабанит, конечно, а еще и поет. Остальные двое: Eiji Obata - гитара и Тодд Николсон - контрабас. Смешная музыка. Как раз для бара. Правда, на втором еще не вышедшем альбоме обещаны какие-то навороченные вклейки, способные примирить любителя авангарда с подобным старомодным материалом. Мне, впрочем, и первый честно попсовый альбом нравится.

А вечером того же дня отправились в Стоун на долгожданный фортепьянный соло сет Купер-Мора. Сказать, что Купер-Мор нервничал, это ничего не сказать. Его буквально трясло. Музыка из-за этого получилось еще более безумная и взвинченная чем обычно. Почти все вещи начинались с лирической темы, а заканчивались зверскими аккордами, ударами локтями и кулаками по клавишам, вскриками, топаньем и неожиданным финалом на середине фразы. Потом Купер-Мор отдувался, оттирался, сам себя успокаивал, что-то рассказывал, и все начиналось по новой. Сильно, но странно и, почему-то, весьма утомительно. Итак, миссия выполнена, в ближайшее время если и будут еще концерты Купер-Мора, то мы, не исключено, что их пропустим.


Cooper-Moore
© downtownmusic

В Стоуне перед концертом заглянул в артистическую (она же подвал), где изучил пачку неиспользованных своих фотографий. После страшной спешки первой недели все старые фотографии и еще несколько новых были напечатаны заново в другом месте. Зорн сначала мне сказал, что новые отпечатки ему не понравились, и он решил все оставить, как есть, но потом все-таки две фотографии сменил на новые, а еще три повесил в туалете. Выглядит теперь стена с фотографиями немного странно, потому что сделаны старые и новые заметно по-разному. Хотя это все, безусловно, мелочи. И еще по нескольким настойчивым советам, вылившимся в мою просьбу, под фотографиями теперь стоит мое имя. Как мне сказала одна знакомая: "как архивист я считаю, что совершенно недопустимо выставлять фотографии без подписи". Ну так вот теперь справедливость восстановлена.

В первом концерте Уэйна Хорвитца, на котором я был несколько лет назад, он играл на синтезаторе с сильно обработанным звуком. Жестко, но хорошо. Во второй раз - в мае прошлого года - расслаблено на рояле. В третий раз - вчера - на рояле и на синтезаторе, переходя от мягкой обволакивающей лирики к резким индустриальным визгам. Как и в прошлый раз, концерт был в понедельник, и потому слушателей почти не было. Зато квартет был не нью-йоркским вариантом Sweeter Than the Day для бедных, а вполне оригинальным: Бригган Краус - альт саксофон, Кенни Уоллесен - барабаны и Даг Уизильман - кларнеты. Упорный сет, в котором даже Уизильман выглядел неплохо, а Уоллесен был, простите за невольный каламбур, просто в ударе. Репертуар я почти не опознал. Вроде бы какие-то цитаты были из Zony Mash/Sweeter Than the Day, возможно даже из более энергичного и любимого, но давно убитого, квартета Pigpen. А, впрочем, может быть это был сплошной импров. Кто ж их знает. Следующего раза ждать придется не так долго - всего лишь до лета. И состав там будет не хуже вчерашнего с Паркером и Мартином вместо Уоллесена и Уизильмана.


Wayne Horvitz
© downtownmusic

NP burkhard stangl/dieb13 - eh
(впечатляющая тихая электроакустика с гитарами, электроникой, компьютером, вертушкой и граммофоном)

Среди прочего другого привез из Калифорнии второй и предпоследний альбом группы Kultur Shock. Называется, как ясно из заголовка, Fucc the I.N.S. Переводить, думаю, никому не нужно. Похоже на Gogol Bordello еще больше, чем последняя их Kultura-Diktatura. И цыганщины с балканщиной больше, а металла меньше. Скоро они, кстати, на европейские гастроли поедут. В Прагу заедут в частности. А перед этим и у нас отметься. В Механате, естественно. Колоритные друзья славяне. И весьма.

На том же лейбле Koolarrow скоро выходит сольный диск Sanctuary небезызвестного Александра Хаке. Приятный такой, на Einstrzende Neubauten похожий, но не только. Эклектичный в духе Барри Адамсона: с диалогами, цитатами, странными инструментами и кучей гостей. Так же, как у Адамсона, звучит как саундтрек к несуществующему кино. Впрочем, необязательно к несуществующему.

В прошлый раз забыл положить в сумку тихую камеру, пришлось из-за этого весь вечер ждать, когда заиграют погромче, и стараться попадать в такт. В этот раз специально перед концертом вынул лишнюю оптику и положил камеру, в результате забыл дома объектив, с которым теперь в основном пытаюсь работать. Пришлось пересесть подальше и пользоваться другим. И тот и другой старые олимпусовские довольно быстрые объективы с ручным фокусом, прицепляемые к камере через бесплатно рассылаемый переходник. Результаты получаются не таки уж и неплохие.

Перед мини импров фестивалем был на поминаемом мной совещании по поводу спасения клубной серии Vision. Было оно любопытно, но нехорошо, так как свелось, в сущности, к монологу ПНП с жалобами на жизнь и очевидным итогом, что нормального распределения полномочий и активизации работы не произойдет. Судьба моя работать с control freaks.

Потом был двухчасовой импров. Очень и очень хороший. Приятнее всех в нем были квартет четырех саксофонов (Daniel Carter и Sabir Mateen на альтах и Ras Moshe и Stephen Gauci на тенорах) и струнный дуэт (Jason Hwang на скрипке и Mat Maneri на альте). Сочный концерт примирил меня с тем фактом, что из-за него пришлось пропустить Джона Батчера с Джерри Хемингуэйем в Рулете и Энтони Колмэна с Ширли Хирш в Стоуне.

А это картинка, на которой запечатлен танцевально-музыкальный момент вчерашнего мероприятия.


Daniel Carter & Patricia Nicholson Parker
© downtownmusic

Полюбопытствовал, кто есть такие Маримба плюс. Пошел к ним на сайт, скачал два старых альбома. Первый и второй. Сайт, кстати сказать, сделан препаршиво: куча каких-то непонятных разделов, а вот дискографии, не говоря уже об истории группы, например, нету, да и слеплено все на коленке. И у MP3 файлов не прописаны таги. Ну да ладно, разговор не об этом. Записанный с Шилклопером Charmed World мне не очень понравился. Он хороший, конечно, но воспринимается как чисто шилклоперский, но для Аркадия слишком легкий. Другое дело дебютный альбом. Его было слушать интереснее. Маримбы там, как ни странно, не так уж и много. А музыка более энергичная. По мелодиям и интонации чем-то похожая на то, что играет Renaud Garcia-Fons. Найти бы теперь новые записи группы и сравнить. Для повседневного использования этим двум альбомам, на мой вкус, несколько не хватает драйва. Может быть, в новых записях его больше.

Что там я обещал написать вчера? Вот пишу. В среду ходил слушать Satoko Fujii и Natsuki Tamura в трио с E#-ом. В четверг - дуэт: Marina Rosenfeld - вертушка, Tatsuya Nakatani - перкуссия. И то, и это было прекрасно. Рояль, правда, звучит в клубе не очень хорошо. Глухо. После майского ремонта, надеюсь, станет лучше. И трио, и дуэт играли микротональные шумо-импровизации. Но если у Фуджии, Тамуры и Шарпа мелодии хотя бы иногда присутствовали, то у Розенфельд и Накатани их вовсе не было. Мягкий негромкий интимный сет почти без барабанов, но с шорохами винила, перестуком колоколов и скрежетом тарелок, в который хорошо вплетались вой пожарных сирен с улицы и скрип половиц потолка , перемещающийся из угла в угол согласно ходьбе собаки и человека в жилой квартире над клубом. Амбиент в его первичном понимании. Что там еще? Сбиваюсь с одного концерта на другой. Да, еще Шарпа было слишком много с его бесконечным слайдом. На этот раз на стальной гитаре. А Тамуры, соответственно, мало. Ну и хватит, пожалуй, об этом. Завтра пойду совещаться по поводу умирающей клубной серии Vision фестиваля. Ума не приложу, что можно придумать, чтобы зрителей на ее (серии) концертах было больше. Слишком много всего происходит в последнее время, а тут еще ввели обязательный неминуемый drink, вот и перестали ходить.

Медленно прихожу в себя после поездки в Калифорнию. Там моя музыкальная жизнь проявилась только в двойном заходе в Амёбу. Клёв там не чета местному. Выловил жадничая две с половиной дюжины дисков. А мог бы и в десять раз больше, да времени было мало.

Вернувшись, дважды сходил в Стоун. Вчера впервые в нем фотографировал. Все подробности не раньше завтрашнего дня. Ниже картинка сделанная в почти полной темноте. Светлая оптика рулит.


Tatsuya Nakatani
© downtownmusic