Вчерашний сет убедил меня в том, что мне не нравится Эллери Эскелин. Он играет слишком интеллектуально для фри джаза, и слишком неэстетично для новой импровизационной музыки. Непрерывно ощущаешь неослабевающий мыслительный процесс, заставляющий Эллери демонстрировать разнообразные техники игры на инструменте, и не дающий отдаться чувствам. В дуэте с абсолютно антиджазовой Курвуазье это особенно хорошо заметно. Парадокс в том, что, если в трио с Блэком и Паркинс превосходство разума над чувствами приводит к отторжению материала, то в этом дуэте происходит лишь фиксация процесса, не способная нивелировать искусство. Кстати, в записи трио более чем приемлемо. Им только нельзя давать вместе выступать. Вчера проблема, возможно, была еще и в том, что Эллери был заявлен, как главный музыкант, хотя и играли поровну, но даже этого для него оказалось много. Пятой частью в квинтете у Сильвии - вот там достаточно. Если отвлечься от Эскелина, что я и делал на концерте, то сет был идеален. Редкий для Курвуазье импров, в котором она играла на рояле, а не использовала его как перкуссионный инструмент. Играла с несвойственной ей в последнее время динамикой, не впадая в абатоновские и мефистовские крайности. Но и по струнам шарами шарашила.


Sylvie Courvoisier & Ellery Eskelin
© downtownmusic

Рылся на полке с электроникой, опустил глаза на полку с поп-роком, увидел симпатичную обложку, взял в руки, покрутил, заметил, что лейбл Thrill Jockey, заметил, что инструментарий интересный, воткнул в плеер. Челюсть медленно отпала. Электроакустика в лучшем своем виде. Красоты необычайной. Двое из троих австрийцы из Вены, что многое объясняет. Не тяжело, не вязко, не занудно. Все сделано как надо. Импров? Естественно. Первый альбом вышел на HatHut, что тоже симпатично/симптоматично. Об этом (о HatHut) мне сообщил обычно неразговорчивый продавец. И он же порекомендовал проект Radian - еще один коллектив гитариста Мартина Зиверта из трио Trapist.

Новый Даглас. Выйдет в сентябре. Должен быть двусторонним: на одной CD, а на второй DVD - немое кино Fatty and Mabel Adrift комика Толстяка Роско Арбакла с синхроном той же музыки, именно Арбаклом и вдохновленной. На промо диске звук есть, а кино нету. Программа знакомая, почти год назад уже слушанная. И если бы не это обстоятельство, то ни в жизнь бы мне этот альбом не понравился. Живая мощнейшая современная едва ли ни танцевальная музыка на диске зализана до не прощупываемой гладкости. Джаз-рочок с интеллектуальными всплесками. Дэвисиана с элементами новых технологий. Куда девалась мощь - бог весть. Записано зато с весьма выпуклой стерео картиной: даб клавиши и амбиентные шумы вокруг, барабаны и бас вдали, труба и саксофон впереди. Это они умеют. К звуку, надо понимать, могучий Дэвид Торн руку приложил. Даглас, кстати, как-то сказал, что один из его героев Билл Фризелл. Это объясняет некую вялость большинства его последних работ. Да и, по результатам второго прослушивания, не такая уж, в сущности, малахольная запись. В лучшей части своей похожа на компромисс между MMW и Молваэром, но в худшей все равно Дэвис с Фризеллом.

Никаких шкотов, разумеется, и антисемитов. И евреев не два. Строка вспомнилась. Число два тоже фигурирует. Два концерта. Сочинения из второй части. Я говорю о Масаде. О Книге ангелов, которую представляли: по мотивам уже выпущенного альбома трио Джэйми Сэфта, и без мотивов трио оказавшееся квартетом Шанира Блуменкранца. Полгода назад я писал, что музыка второй части Масады утратила плаксивость и надрыв, а приобрела лиризм и серьезность. Теперь добавлю: сменив джазовую импровизацию на ближневосточную монотонную повторяемость, почти пропала и агрессия.

Стоило усилий привыкнуть к тому, что сессионной ритм-секции Джои Бэрон / Грэг Коэн больше нет. Место Бэрона прочно занял Бен Перовски. Он не плохой барабанщик, он другой. И он теперь везде: у Менгельберга, у Сэфта, и - неожиданно - у Блуменкранца тоже.

Сэфт за роялем тоже непривычен. Ему больше пристало играть на электро клавишах и крутить ручки. В его игре нет атаки. Но это только до той поры пока он играет тихие мелодии. Возможно, что в невыразительности и ровности есть свое очарование. Выяснить не успел. К середине сета играть стали ожесточеннее, громче, агрессивнее. Тут и проникся. И аккомпанемент Перовского на верхней тарелке хай-хета был хорош. И Коэн был как Коэн. Все к месту.

Не то Блуменкранц. Лютня-уд плохой инструмент для импровизаций. Динамического диапазона никакого, звук больно уж характерный, да и струн слишком много. Что ни делай, получается этно-трэш. И никакие флежолеты с аккордами не помогают. Этно, хоть умри. Четвертым номером (лучше бы вторым) Сиро Батиста. Пощелкивал, постукивал, погромыхивал. Судя по виду, чувствовал себя неуютно: зальчик маленький, программа камерная, да еще и внепланового Перовски в последний момент рядом посадили. Бразилия не получилась, но кое-где в тему. В центре сета сольный номер на уде. Вот так бы и стоило играть-записывать, с Батистой для остроты в одной-двух вещах. Что бы было честное этно. Безо всякого нью-эйджа. Но и как было, в общем, не плохо.

В прошлой жизни слушал Эрлиха запоем. Про Коэна и говорить нечего. С Артом Бароном знаком хуже. Пришли, сели. Жарко страшно. Начали играть, наконец. И... не прет. Ну, то есть, не прет, и все. Менгельберга мелодии, аранжировки, контрабас блок флейта, разговоры в зал. И не прет. Пот льет. Играют бесконечно. Было бы хоть как всегда минут пятьдесят. Нет, больше часа. Не прет.

В четверг вечером в Стоуне Шипп и Манери. На дисках дуэт этот не очень. С Манери проблемы. Не знаю уж, что там не так. Живьем он лучше идет с каждым разом. Дуэт этот - пятьдесят минут отрыва. Слажено, без агрессии, Шипп не молотит, как это было, скажем, недавно с Беннинком на фестивале. Альт Манери без электричества, усилен простым микрофоном. Смычок в клочья, струну в конце порвал. Первой главной частью долгая импровизация без особой цели. Потом Зеленые Рукава, со знакомыми Шипповскими настойчивыми повторениями. И все. В дополнение потом сыграли что-то короткое, обошлись бы и без этого вполне.

Слишком много сетов, слишком много дел, слишком много впечатлений, слишком много фотографий. Всего слишком. Лучшее, знаем мы, было в рамках дневной молодежной программы, на которую почти никто не пришел. (Пять сетов с полудня, когда еще шесть вечером не для слабых.) Забавный толстяк Тайшон Сори, обычно играющий на барабанах, а в этот раз едва не разделавший под орех рояль. Электроакустический квинтет Гулиермо И Брауна в стиле, естественно, Голубой серии Thirsty Ear. Квартет Тода Николсона - самый джазовый из всей молодежи. И совершенно безумный N.R.A. с воздушными шарами, электро-кряколкой из виолончели и перкуссией. Последнее - наиболее вывернутый проект Накатани.

Из вечернего за: Henry Grimes Quartet, Стив Далачинский, вынужденный срочно искать замену продинамившему Шиппу, что отразилось, похоже, благоприятно, Wayne Horvitz's Some Order Long Understood с УП на контрабасе, Билли Мартином на ударных и Крауссом на саксе - самый неожиданный и ожидаемый супер сет, Nicole Mitchell Trio - ураган барышня и не менее динамичные контрабасист с барабанщиком, еще один поэт David Budbill с УП и Хамидом Дрейком (оба на всякой экзотике), Билл Диксон - очень сильно удивил ласвелообразной программой, гениальный Eloping with the Sun (Джо Моррис на банджо, УП на странных африканских струнных, Дрейк на ... как это по-русски … frame drum), блестящий, как и всегда, но чуть более доступный William Parker's Little Huey Creative Music Orchestra, смешные, но доставшие длиной сета, Joelle Leandre и India Cooke, офигенный Rob Brown Ensemble с не менее офигенной танцевальной группой, и, естественно, Шипп в квартете с Беннинком а так же с УП и Сабир Матином.

Были, как водится, и против: тупые, но с гонором, Conceptual Motion Orchestra, ужасающий Joseph Jarman Ensemble (похоже, что он вообще сольно весь на понтах, за которыми ничего нет), скучно пафосные Postive Knowledge (вообще похабно поют все политизированные дамочки), просто невыносимо скучный Лерой Дженкинс с совсем уж никакой плясуньей и жутковатые Dennis Gonzalez's Yells At Eels (особенно контрабасист).

Все остальные были как всегда - громко, много, задорно. Похоже на состязание, кто кого переорет. Каждый в отдельности сет был бы на вес золота, но шесть в день, где Брёцман не самый громкий, это перебор. Зажрался я? Да, зажрался. Есть (с) чего.

Там же (положено так) выставлялись художники и фотографы. Вывесил двенадцать портретов с двух прошлых фестивалей. Едва был не убит Билли Бэнгом - ему его нужен, чтобы дамам дарить. И книжку еще сделали. В ней тексты, картины, стихи, скульптура, фотографии. Неплохую. Арт книжка.

Хватит, пожалуй, про фестиваль. Тысячи его фотографий выложены. Одна - редкая - прилагается. Это Йорго Шаэфер - очаровательный художник из славного немецкого города Вуперталь.


Jorgo Schaefer
© downtownmusic

На Amazon.de выложили нового Кейна с кусочками треков. Судя по этим кусочкам, эклектичен донельзя. Диско и Майлз, тёрнтаблизм и вокализ, хип-хоп и романсы. То же и с названиями: Волкович в овечьей шкуре и его друзья. До нас еще не докатился. В ожидании.

AC сделали. Но уже не жарко в любом случае. Играют мало. Скромно, тихо, почти без выкрутасов. Много клавиш. Барабаны и мак чуть в стороне. Улыбаются, пожимают плечами. Интимно. Сосед справа беспрерывно кашляет. Сосед спереди этим очень недоволен. В антракте устроил выволочку. Одного сета достаточно. В последнее время зачастил арт директор. Снова как в молодости ходит в очках. Хозяйственный. Уже облезший пол собирается прикрыть ковром. Сегодня руководит MST, но не пошел. Возможно в выходные.


Ikue Mori
© downtownmusic

На прошлой неделе:

1. George Lewis, заявленный соло, выступивший в трио. Во вновь открытом Стоуне оплывающая духота, влажность и жар. Чуть не вытек. Два Мака, вертушка и еще железо. Тромбон, как видите, отдыхает. Могло бы быть и по-другому.


George Lewis
© downtownmusic

2. Abaton Курвуазье. Тот же ECM, но в концерте. Та же жара.


Mark Feldman, Sylvie Courvoisier
© downtownmusic

3. Joey Baron на вокзале с барабанщиками. Проект, естественно, сделан Гёте институтом. Успели минут на двадцать.


Cyro Baptista, Joey Baron
© downtownmusic