Адам Рудольф - друг и соратник Хамида Дрейка. Курирует три недели посвященные Дону Черри. Ожидал увидеть щуплого юношу с длинными волосами, как на фотографии, сделанной в семидесятые. Вместо этого импозантный бородач с низким басом и трубкой. Выбрал из предложенного набора сет его основного ансамбля - Moving Pictures. Внушительный состав, но музыкально вялый провальный концерт. Восток, управляемый импров, душераздирающие мелодии, но все без толку. От взмахов рук Рудольфа лишь разброд в рядах. Батарея перкуссии стоит для виду. А руки-то вот они.


Adam Rudolph
© downtownmusic

Мэйл-лист с анонсами концертов сделан. Чтобы на него подписаться, надо отправить письмо вот по этому адресу. Посмотрим, что из этого выйдет.

Стоун вывесил программу на декабрь. Четыре недели японского безумия, предваряемые тремя днями импровов с Зорном. Четыре куратора, соответственно: Makigami Koichi, Haino Keiji, Yoshida Tatsuya и Otomo Yoshihide. В качестве рождественского подарка трио: Otomo Yoshihide, Bill Laswell, Yoshida Tatsuya. Я погиб, похоже.

Кстати, будет ли интересно моим нью-йоркским читателям получать по почте уведомления о концертах, на которые я собираюсь идти? Это будет своеобразный мэйл-лист/анонс без особых подробностей и рекомендаций: просто число, время, место, событие.

Позавчера читал стихи Стив Далачинский под рояль Мэтью Шиппа. Хорошо читал, хоть и нервничал. Программа, как мне показалось, та же, что и на Vision фестивале летом. Но тогда Шипп не смог приехать в нужный день. Другой аккомпанемент, другой ритм, но те же слова. Впрочем, я был настолько замучен, что в середине уснул, чего со мной уже давно на концертах не случалось. Снилась какая-то муть. Проснулся, но уже не включился. Со второго отделения с Ассифом Цахаром мы, в результате, сбежали.


Matthew Shipp & Steve Dalachinsky
© downtownmusic

А именно в трио у барабанщика Харриса Эйзенстадта с пианистом Ахимом Кауфманом с программой Where Is Brooklyn? Дона Черри, трибьют которого проходит в Стоуне. Чужая музыка, слишком много барабанов, коротко, но неясно. Зато впервые все трое. Но интересовал только Винни Голиа. Тема нераскрыта. Жаль, были хорошие моменты, но что-то мешало. Набор язычковых от сопранино до бас кларнета плюс флейта-пикколо - перебор - не успеваешь вслушаться в один инструмент, как появляется другой. И головы слишком много. Кстати о ней, вместо благородного седого хвоста на голове у Голиа белые лохмы. Значит в другой раз.


Vinny Golia
© downtownmusic

Марик Рибо и Керамическая собака. Название сгодилось бы для клубной московской группы. Новое трио, старые песни. Ритм-секция - уже привычные Ches Smith и Shahzad Ismaily. Начали почти как Shrek. Смешно, косо, не то чтобы громко. Потом съехали на power metal. Спели песню из репертуара Cubanos Postizos. Вдруг, откуда ни возьмись, появился Gerald Little. С ним спели еще два забоя. Сорок пять минут, и конец. Ощущение, как будто двадцать минут возбуждались, а потом еще двадцать пять минут тянули, но так и не смогли кончить. Импотенция, сосед, штука серьезная.


Marc Ribot
© downtownmusic

Неведомое трио Bazooka. AMG путает его с другой базукой и показывает только выборочные альбомы. Perfectly Square - дебют. Уже дома нашел пересечение Базуки и в то же время выходившего на том же SST квартета Mojack. И так же плохо записаны, и тоже никакой информации. Пересеклись саксофонистом по имени Tony Atherton. Но если Mojack - прогрессив-джаз-рок, то Bazooka - фанк-джаз-арт-авангард. Этакая смесь из Lounge Lizards, Jazz Passengers, King Crimson и Spaceways Inc Вандемарка. Еще бы, год-то 93-ий, что же еще играть, как не это. Они даже, как и Lounge Lizards за десять лет до, и Misako Kano с Томасом Чэпиным через пять после, играют монковскую Well, You Needn't. Ощущение, как будто заново открыл нью-йоркскую даунтаун сцену. Только на сей раз это не Нью-Йорк, а Лос-Анджелес. Осталось найти теперь недостающие записи и выяснить, куда Bazooka подевалась в последние лет семь.

Слушая по большей части импровизационную музыку, редко попадаю на концерт в поддержку вышедшего альбома. Наоборот - сколько угодно: сначала импров, потом из него альбом. Сегодня был редкий случай. Слушали Triptych Myth, у которого завтра выходит пластинка со скромным названием The Beautiful. По поводу альбома и его презентации в юбилейном номере журнала Time Out специальный материал. (Кто бы мог подумать, что TONY всего 10 лет отроду.) Не помогло. Были только свои. Играли альбом почти целиком. Сначала резво. Похоже на Шиппа. Потом положенная сентиментальная лирика с уходом в лихое молотилово. Ближе ко второй части приелось и стало тяжеловато. Цельность пропала. Вторя за Уильямом Паркером, написавшим аннотацию к диску, Стивен Джорг - продюсер / хозяин выпустившего альбом лейбла AUM Fidelity - призвал к его неоднократному прослушиванию. Не успел еще. Пока лишь однажды, и для сравнения к нему первый безымянный, вышедший год назад у Ассифа Цахара на Hopscotch. Ошибся Стив. Первый хороший, да, а второй ... тоже хороший. Не лучше первого. Никак. Но записан качественнее.


Triptych Myth: Cooper-Moore, Tom Abbs, Chad Taylor
© downtownmusic

Briggan Krauss, Jim Black, Wayne Horvitz - трио, каждый участник которого жил или живет в Сиэтле. Электроакустический сет в круглом зале нового Issue Project Room. У Блэка и Краусса ноутбуки кроме естественных саксофона и барабанов. Хорвитц заправляет аналоговым синтезатором с горой саунд-процессорного железа и раздолбанным на вид пианино. Ничего похожего на милый смешной Pigpen, в котором когда-то играли Хорвитц и Краусс. Вместо этого яростный и лишь в двух местах спокойно романтичный импров. Спокойный по разу в каждой из двух долгих импровизаций. В основе не мелодии, не гармонии, и даже не ритмы, а чистое звукоизвлечение. Рев пропущенного через компьютер саксофона, рев используемых как интерфейс к эффектам клавиш, рев присоединенного к ноутбуку управляемого нажатием и наведением рук манипулятора. Брейк-бит отбивка на барабанах, легкий пассаж пианино, обрывок саксофонного соло. Похоже, это было лучший, самый серьезный, самый правильный сет Краусса и Хорвитца.


Briggan Krauss
© downtownmusic

Все чаще мои дневниковые записи начинаются со слов "когда-то давно", "лет десять назад", "в прошлой жизни" и т.п. Старею. Не будет исключением и эта. Так вот, в стародавние времена любил SNZ и производные. Позже, уезжая из Америки в Европу, оставил весь этот нео-свинг одной знакомой. Да так с тех пор и не забрал. Так больше и не слушал. Сегодня в магазине увидел пластинку. На обложке крепкий лысый сжимающий гриф банджо пожилой мужчина с поджатыми губами. Зовут Clancy Hayes. Альбом Oh! By Jingo. Взял, покрутил в руках, почитал аннотацию. Переиздание записи 1964-го года. Вставил в плеер. И пошел в беспамятстве к кассе. Слушаю подряд второй раз. Доиграет, пущу заново. И пусть нео пока отдохнут, а Кленси Хаес еще раз споет про Rose of Washington Square. А потом еще раз. И еще. И еще... Тем более, что на альбоме эта песня записана два раза. И не только она.