По наводке отважного timbeck заполучил эту французскую троицу. Милые ребята. Иногда похожи на "tridruga", иногда на множественных европейских цыган.

Вернулись из Тоника. Слушали там Die Like a Dog с Брётцманом, Паркером и Дрейком. ОФИГЕННО!!!
А перед этим еще довольно короткий сет электроакустического дамского квартета: Ikue Mori, Zeena Parkins, Carla Kihlstedt & Lesli Dalaba.
Тоже совсем совсем неплохо.

Теперь спать...

А вчера в Церкви Святого Николая, как и было обещано, отмечал десятилетие оркестр Ульяма Паркера Little Huey Creative Music Orchestra. Оркестр этот есть, как говорят американцы, workshop - мастерская. Кузница кадров, я бы сказал. В нем нет статистов, одни солисты. И, как всегда у Паркера, играет оркестр не просто музыку, а программу с ярко выраженной идеей. Исключительная, я бы даже сказал, зашкаливающая серьезность никак не мешают получению удовольствия от этих программ. Как это получается, сказать трудно. Энергия вываливается в зал в таких безмерных количествах, что слушателя, буквально, сбивает с ног, сносит волной. Ульям Паркер работает с музыкальными пластами. Словно художник, не терпящий гладкость и ненужную завершенность, он выкладывает слой за слоем крупные мазки красок. И, когда картина кажется уже почти готовой, он отходит в сторону, давая возможность своим музыкантам продемонстрировать, на что они сами способны. Нет, это не анархия и не свободная импровизация. Это четко сработанный огромный механизм, управлять которым под силу не каждому.
Однажды чуть меньше года назад мы уже видели паркеровский оркестр. Он закрывал восьмой Vision Festival. Усталость от шести дней и тридцати сетов непрерывной великолепной музыки не помешала нам понять насколько это было грандиозно. В этот раз по мощи это концерт был еще сильнее. Словно ураган, начав с аморфных образований, пройдя фазу накопления энергии, к концу часа музыка грохотала, выла, ревела и звала на смертный бой. А под самый конец, будто успокоившись, она схлынула и завершилась дружным радостным хором голосов тех, кто так прекрасно играл. Привыкшие ко многому, мы физически не могли остаться на второй сет. На это просто не было никаких сил...
А еще вчера был один из тех редких случаев, когда серьезные тексты, которыми было инкрустировано выступление Little Huey Creative Music Orchestra, не только прозвучали к месту, но и воспринимались легко. Сами по себе они бы меня вряд ли задели. Дело тут не в том, что Дэвид Бадбилл, о котором я до вчерашнего дня и знать не знал, не интересен, как поэт. Дело в том, что сложно проникнуться социально значимыми поэтическими текстами, вне зависимости разделяешь ли ты позицию автора или нет. Переели мы этого, что ли. Но Паркеру удалось преподнести это так, что ни пафоса, ни фальши не ощущалось.
Отдельно про музыкантов я специально не пишу. Нет желания кого-то особо выделять. Слышав многих не в первый раз, приятно было и познакомиться с новыми именами, и узнать новые стороны старых знакомых. Но никаких лишних деталей. Будут играть сольно, тогда и будет разговор.

Уф, много всего получилось. И как-то несвязно. Ничего, постараюсь в следующий раз так не запускать. Грядущая неделя обещает быть поспокойнее. Если не считать, конечно, трио Die Like a Dog с Брётцманом, Паркером и Дрейком. Ну, до этого еще дожить надо.

Два дня спустя все там же в Тонике играл квинтет скрипача Мэта Манери с Тимом Бёрном на альт саксофоне, Майклом Форманеком на контрабасе, Дэвидом Тронзо на слайд-гитаре и Рэнди Петерсоном на барабанах. Состав, конечно, грандиозный, а вот музыка, на мой вкус, оказалось несколько перекомпозированной. Тронзо я до этого слышал в куда более простых, но душевных ураганных проектах. В собственном трио, в Spanish Fly с неутомимым Стивеном Бернстиным и в квартете SlowPoke с коллегами Бернстина по Sex Mob. Сочетание с Манери было тем более удивительно, что Мэт играл на пятиструнной электроскрипке звуком неотличимым от звука зафузованной гитары, а потому слайда Тронзо на этом фоне заметно, в основном, не было. Еще один неочевидный мне выбор - Петерсон. Добротный барабанщик, умеющий правильно и громко стучать, на мой взгляд, индивидуальности лишен. Но Манери его любит. Более того, он единственный, кто дважды во время сета играл продолжительные сольные соло. Зачем? Неясно. А вот Форманек и Бёрн были вполне на месте. Хорошие солисты с четким представлением о том, что это не их бенефис, а значит нужно поддерживать лидера, а не высовываться. Да и Манери не подкачал. (Кто бы сомневался.) Четыре, если не ошибаюсь, композиции без ярко выраженных тем, зато с какой-то вязкой гармонией. (Оттого и показалось, что Мэт с ними перестарался.) В общем, поиграл Мэт Манери на скрипочке. От души поиграл. Больше и сказать-то нечего.

В среду я, наконец, увидел живьем модную группу из города Тулса, штат Оклахома - Jacob Fred Jazz Odyssey. Некогда большой (до семи человек) коллектив понемногу сократился до трио: Брайан Хаас - клавишные, Рид Матис - бас, Джейсон Смарт - ударные. Года два назад я на них наткнулся в контексте моего интереса к MMW и прочими ориентированными на джаз jam bands. В отличие от очевидных эпигонов как, например, Soulive или, претендующих на новую джазовую универсальность, а потому предсказуемых и скучных, Bad Plus, у Jacob Fred Jazz Odyssey есть свой собственный язык, свои фишки и, что важнее, свои идеи. Правда, их фирменная смесь фри-джаза, пост джаз-рока и собственно jam bands style (о боже, как это сказать по-человечески?) требует определенного привыкания. А, впрочем, все совсем не сложно. Основной упор в музыке трио делается на виртуозную фортепианную технику Хааса, и на не менее виртуозную технику игры на басу Матиса. Еще недавно Хаас использовал исключительно пропущенный через спец эффекты Fender Rhodes, играя на нем в яростной манере Сесила Тейлора. Сочетание это давало забавный эффект как бы узнавания и не узнавания музыки в одно и то же время. То ли в силу недостаточного динамического диапазона инструмента, то ли просто, потому что надоело, Брайан Хаас стал больше использовать рояль. В концерте, на котором мы были, он только на нем и играл, если не считать небольшие иллюстративные вкрапления на мелодике. Схожесть с Тейлором, с которым Брайан даже когда-то играл и от которого получил благословение, при этом не пропала, а вот оригинальности поубавилось. Зато Рид Матис окончательно перестал играть на басу в нормальном регистре, вместо этого перестраивая его с помощью электроники в регистр электрогитары. Одну-две вещи в таком режиме слушать интересно. Целый концерт - утомительно. И неясно, зачем он играет на акустическом басу, электрическом басу и даже виолончели, если звучит все почти одинаково. Из подслушанного в антракте разговора я понял, что ему всегда хотелось играть как Хендрикс на Are you experienced? Ну, вот теперь он, наконец, дорвался. Что же касается барабанщика Джейсона Смарта, то нам его увидеть не удалось. Хаас как-то не так ему объяснил про гастроли, так что вышла накладка, и пришлось вместо Смарта срочно вызывать сменщика из Нью-Джерси - Джейсона Томсовика. Играл он прилежно, но не более чем.
Полуторачасовой первый сет JFJO забивали в акустике. С обещанной более электрической второй части мы ретировались. Забивали уверенно и, по большому счету, довольно неплохо. Особенно тогда, когда играли не свое. Мингуса, например. К тому же, под конец на сцену вышел, как про него сказали, легендарный саксофонист и флейтист из Филадельфии Эллиот Левин. Фри-джазовый, но не забойный, он добавил остроты в несколько однообразный агрессив трио. Но стоило Левину взять в руки флейту, как тотчас же его окончательно забил своими высокочастотными соло Рид Матис. Этим все и кончилось.

В последнее время его совершенно нет. В смысле времени. Ни на что. Вот и про концерты приходиться писать про все скопом за неделю. А ведь кроме этого скопилось немало требующих внимания альбомов. Но времени-то нет...

Из анонса Зорновского концерта в Москве узнаем много нового.
Например, что в ансамбле играют:
электронщик Икуе Мори,
барабанщик Джой Барон,
а также "казнить нельзя помиловать" басист Трeвор Данн, один из основателей и участник рок-группы Mr. Bungle, бразильский перкуссионист Сиро Баптиста.

А уж про фактическую сторону этого славного материала я и не говорю. :)

Четыре с половиной года назад я возвращался в Прагу из своей первой поездки в Нью-Йорк. Ясным теплым ноябрьским вечером я вышел из автобуса в аэропорту Ньюарк. Кроме меня и провожавшей меня cherepahaи около здания терминала никого не было. Не сезон. В тот момент, когда мы входили внутрь, подъехало и остановилось такси, открылась дверь, и на нас накатила пряная волна ароматов восточных благовоний смешанных с запахом анаши. Через секунду из машины вылез хиппового вида бородатый мужчина с саксофоном в корфе и с огромным едва ли не до пояса дрэдлоком. "Ну и персонаж", - подумал я. Пройдя регистрацию и распрощавшись с cherepahaой, я отправился бродить по пустому аэропорту. Во время этой прогулки я периодически натыкался на бородатого музыканта, который к этому моменту оброс компанией еще нескольких странного вида джентльменов. Потом объявили посадку, и я отправился в самолет. К моему удивлению, в самолете я обнаружил уже знакомых мне возбужденных людей, которые еще до взлета стали требовать выпивку, пересаживаться с места на место, громко смеяться и распугивать немногочисленных пассажиров. В результате борода с дредом обосновался через проход от меня, а прямо за мной уселся правоверный еврей, который немедленно открыл Книгу и углубился в чтение. "Адон олам адонай элохейну...", - услышал я его бормотание. Это распевный монолог сопровождал меня все семь часов полета. А в это время музыканты блестя безумными глазами, все так же неистово бросались из одного конца салона в другой, выпивали, засыпали, просыпались, кидались к окнам в надежде рассмотреть что-то там внизу и даже, по-моему, пытались устроить репетицию в воздухе.
Потом был прилет, родная Прага, работа, обязательное понедельничное вечернее пиво и поход в Театр Арка на японский день фестиваля Альтернатива. Как говорят, после смены часовых поясов и более суток без сна, я больше спал, чем слушал, но, мне кажется, это неправда. И Ruins, и Zubi Zuva, и сольный сет Tatsuya Yoshida были великолепны. А в антракте мы наткнулись на ... все тех же ненормальных из самолета...

***

Примерно через месяц после этого я переехал в Нью-Йорк. Через два года вернулся в Прагу, год назад снова оказался в Нью-Йорке. За эти время cherepaha и я были на сотне разных концертов. Видели и слышали несколько сотен музыкантов. Но историю о первом перелете из Америки в Европу я не забыл.

И вот, вчера в Тонике на концерте оклахомских Jacob Fred Jazz Odyssey совершенно неожиданно на сцену был пригашен специальный гость из Филадельфии: саксофонист и флейтист Эллиот Левин. Даже не обернувшись, я почувствовал запах марихуаны и в тот же момент понял, кого через секунду увижу. И немедленно я с головой окунулся в воспоминания...

Мой самолетный человек с дредом оказался очень неплохим музыкантом. Но это к моей истории отношения не имеет.

Нет, не могу больше молчать!
Когда глупые любители бейсбола искали гуглом фотографии Билли Мартина и по ссылке на Downtown Music :: Pictures :: Billy Martin шли смотреть на барабащика из MMW, я тихо, но злорадно смеялся.
Когда из раза в раз неизвестные искали на амазоне изображения могил, от того же гугла получали ссылку на Downtown Music :: Pictures :: Milford Graves и с упорством шли по ней, я молча удивлялся.
Но вот сегодня, когда, запросив у рамблера "Christi Shake sex gallery", человек отправился смотреть Downtown Music :: Pictures, я понял, что не могу больше молчать.
Объясните мне, ну почему, почему все эти люди нажимают на эти ссылки? Что там у них в голове в этот момент переключается, а?

PS А еще у меня вопрос к рамблеру: с какой стати из шести (гугл выдает почти 10 ТЫСЯЧ) ссылок, выданных на этот порно запрос, одна ведет на Downtown Music, а другая и вовсе на The Catholic Revival?