© shkin

Бывают же и хорошие новости: в апреле Марк Рибо летит в Сан Франциско для записи в новом альбоме Тома Уэйтса.

А вот на этой странице, украшенной фотографией Рибо в исполнении жжюзера wolk_off, можно послушать часовую радиопередачу с Марком.

В субботу был еще один дуэт Грейвза. На этот раз с завершающим американские гастроли Брётцманом. Что про них можно сказать? Да практически ничего. Чумовой фри джаз. Самый, пожалуй, забойный из возможных. В прошлый раз, когда я их видел на Vision Festival, было, наверное, даже поспокойнее, чем вчера. Правда, к сожалению, танцев Грейвз не устраивал и почти не пел. Тем более не таскал Брётца на плечах. Вместо этого два часа они наяривали почти по одной и той же схеме: спокойное барабанное, саксофонное или кларнетное вступление, потом дуэт, потом нарастание громкости и/или темпа, потом запредельный забой, потом финал. Исключением стала лишь последняя спокойная и, я бы даже сказал, романтически-лирическая импровизация. Когда теперь Брётцмана увижу - неясно, а вот Грейвз должен будет появиться на фестивале. Будем надеяться, что уж там-то он займется акробатикой. А то в кои-то веки остался на оба сета, так ничего примечательного кроме музыки не было. Безобразие.

Изучая расписание Тоника, я наткнулся на любопытный мини фестиваль, который проспонсировал итальянский лейбл QBICO. Несколько часов подряд должна была играть фри-джазовая молодежь (Чарльз Уотерс, Эндрю Баркер, Шанир Блюменкранц), не совсем молодежь (Перри Робинсон, Дэниэл Картер) плюс неизвестный мне Артур Дойл. Ближе к делу оказалось, что кроме этого был приглашен почитать свои стихи неизменный слушатель/конферансье/поэт/старожил Стив Далачински. Дойл же, как выяснилось, собирался выступать сольно и с какой-то электро-акустической группой. Меня, конечно, из всего этого интересовали разносоставные мини-группы Уотерса и прочих.
Начали с Дойла, который, едва передвигая ноги, выбрался на сцену, минут десять-пятнадцать что-то очень вяло поиграл на саксофоне и блок флейте, что-то невнятно пропел-пробурчал, после чего со сцены сполз. Выступление это было настолько невразумительным, что я пошел выяснять у Далачински, что все это значило. Выяснил, что Дойл когда-то действительно играл с разными заметными людьми, но в последнее время совершенно сошел с ума и пребывает в абсолютной прострации. Кроме того, он лет двадцать назад переехал жить в Париж, где почти сразу же был арестован по, как говорят, ложному обвинению в изнасиловании или в чем-то подобном. Пять лет французской тюрьмы ему, похоже, на пользу не пошли.
Потом Стив пытался читать, в то время, как публика у бара ему это сделать не давала. Публика была явно какая-то не та. А вот уже после этого начался отличный часовой джем Уотерса, Баркера и прочих. Начали они вдвоем: барабаны и саксофон/кларнет. Потом к ним присоединился Дэниэл Картет с трубой, саксофоном и кларнетом, за ним Перри Робинсон с кларнетом, и последним - Шанир Блюменкранц с пяти-струнным контрабасом. Всех музыкантов я до этого слышал. Кого-то больше, кого-то меньше. Но в таком составе мне, наконец, удалось расслышать, насколько хорош Баркер (просто ураган), и что кроме всяких еврейских штучек может выдать Блюменкранц. Оказалось многое может. От забойных фри импровизаций дуэта через чуть ли не эллингтоновские вариации на трех кларнетах, пройдя типичную фазу кто кого переорет, под конец свалились в жестокий грув. На нем-то и распрощались.
А после был опять Дойл с какими-то беспомощными товарищами притащившими на сцену кучу бессмысленных и бесполезных в их руках девайсов и инструментов. Ко всему прочему, эти личности установили на сцене проектор, который светил прямо в морду зрителям каким-то проекциями пузырьков и портретом Дойла. Хорошо хоть, что примерно с середины этого безобразия им помогали Робинсон и Картер, иначе слушать было бы и вовсе невозможно.

Vision Club Series продолжают радовать. В субботу в первом отделении играл квартет Джейсона Хванга Far East Side Band, а вот втором и неожиданно возникшем третьем - трио Хенри Граймза.
Хванг был хорош, хотя и несколько заумен. Сочетание усиленной скрипки, тубы, барабанов и корейских лютен было странным и не всегда легко воспринимаемым. К тому же чувствовалось, что барабанщик не родной. Ему по какой-то причине пришлось срочно заменять штатного драммера Сатоши Такейши. Зато Хванг, Санг Вонг Парк и тубист Джо Дэли были абсолютно на месте. Особенно меня сразили дуэты тубы и скрипки. Впрочем, Far East Side Band и в записи слушать хорошо.
А вот трио Граймза в записи не существует. (Хотя нет, вру, теперь-то, конечно, существует. :-)) До этого сета я был почти уверен, что время этого великого контрабасиста прошло и славен он исключительно заслугами прошлого. Не тут-то было. Все еще находясь в некой прострации, Граймз, который с трудом вспомнил, что на саксофонах и флейтах в его трио играет Эндрю Лэмб, и так и не смогший произнести имя барабанщика Ньюмана Тейлора-Бэйкера, выдал совершенно гениальное соло. Собственно оба сета были устроены как долгие сольные и дуэльные импровизации. Честно говоря, у меня нет слов, способных выразить, насколько это было замечательно. Не скрою, что тут сыграл свою роль эффект неожиданности, так как от Граймза я такого штурма просто не ожидал. И Швец-Жнец (Taylor-Baker) и, особенно, черная овечка (Lamb) ничуть не уступали Граймзу. Похоже, что в таком или в каком-нибудь еще составе, Граймза мы увидим еще не раз. По секрету скажу, что он должен появиться, в частности, в контрабасовом квартете Ульяма Паркера.

Коротко.
На прошлой неделе Зорн собрал очередной импров в Тонике. На сей раз почему-то придумал ему название: Process. Перед первым отделением я встретил Энтони Колмена и поинтересовался, играет ли он. Он ответил, что это неизвестно. Тогда я спросил, что он вообще тут делает, на что получил ехидный ответ, что ничего особенного не делает, но пожинает плоды того, что сделал когда-то очень давно. Пораскинув как Штирлиц мозгами, я решил, что играть будет не он, а его сын Данило на бас гитаре. Так и оказалось. Сам Энтони появился на сцене лишь во втором сете, равно как и появившийся позже Эрик Фридландер. Кроме них были: естественно сам Зорн, Шанир Эзра Блюменкранц из Satlah на шестиструнном электробасу, Тим Барнс и Антон Фиер на барабанах, забавная барышня Мэри Холворсон на электрогитаре, Икуи Мори на ноутбуке и никогда мною доселе невиданный Энтони Бёрр на бас кларнете. Импров как импров. Не хуже многих других. Возможно даже лучше. Зорн меньше командовал, и вообще все было спокойнее, чем обычно и как-то радостно, что ли. Больше всех поразил меня Бёрр, для которого более характерна академическая среда, а не эта импровизационная вакханалия. Но именно он был в это вечер отвязней других. Ну и, конечно, всех сразила новая электро-виолончель Фридландера. Зорн, увидев этот странный предмет, сказал, что ей место в Star Trek, а я подумал, что Эрик медленно, но верно превращается в Жана Люка Понти.

Девять лет назад канадская джазовая певица Holly Cole записала Temptation - альбом целиком состоящий из каверов песен Тома Уэйтса. Девять лет назад, добравшись до интернета, я первым делом стал выискивать музыкальные новости и одно время даже пытался заглянуть на все сайты, упоминаемые на знаменитой странице всех музыкальных ссылок. Именно так я и набрел на эту певицу и этот альбом. В том далеком году у нее уже был собственный домен и на нем вполне приличный даже для нашего времени сайт. Недолго думая, я написал Холи Коул письмо, в котором поинтересовался, как мне раздобыть пластинку. Через пару месяцев пришел ответ, в котором менеджер певицы посоветовал воспользоваться кредитной картой. Ничего другого не оставалось, как ответить, что предмет сей мне недоступен по причине дикости и отсталости. Переписка, казалось, оборвалась, но почти полгода спустя мне неожиданно пришло извещение о посылке. В тот же день на почте я получил желтый мягкий конверт с письмом и компакт-диском. И в тот же вечер я впервые услышал этот чуть хриплый отстраненный прокуренный голос, так спокойно и завораживающе волшебно певший столь хорошо знакомые песни...

С тех прошло много времени: менялись работы, страны, музыкальные вкусы и аппетиты. Переслушав сначала все ранние, а потом - по инерции - и все поздние альбомы Коул, я все реже вспоминал о ней, и лишь мой первый диск-искушение был почти неизменно со мной. В конце концов, другая музыка вытеснила эту романтическую чепуху из головы...

***

Так думал я до сегодняшего вечера, пока совершенно случайно не наткнулся на последний летний альбом Холи Коул. Забив на попытки записать джаз-поп микс, она вернулась к той подзабытой простоте, которая так шла ее первым работам. Shade - это 12 + 1 стандартов, полностью акустических и чертовски милых. Что еще нужно измученному тоской и уныньем человеку?

Послушать отрывки: Shade

Квартет Брётцмана "Умри как собака", оказавшийся, как я и предполагал, трио, играл вчера не в восемь и десять, как все нормальные люди, а в десять и в полночь. А восьмичасовой сет был отдан квартету из весьма интересных дам: Лесли Далаба на трубе, Зина Паркинс на арфе, Карла Кильстед на скрипке и Икуи Мори на неизменном макинтошевском ноутбуке. Вообще, кроме трубы, пропущенной через различные спец эффекты, все остальные инструменты были просто электрическими. То, что играл квартет, было только что записано для альбома в серии Oracle лейбла Tzadik. Серия эта исключительно дамская. В ней уже вышли в числе прочих несколько примечательных работ таких групп и людей, как: Mephista (Мори, Курвузье, Ибарра), Йука Хонда (из группы Cibo Mato), Дженни Шейнман, Карла Кильстед, безумная Джюлия Эйзенберг (да да, именно Jewlia) с новым проектом Red Pocket, Шилли Хирш и группа Xtatika. Теперь вот записался и такой странный ансамбль. Все музыканты (музыкантши?) квартета достаточно радикальны. "Достаточно" в том смысле, что будь они более радикальными, слушать то, что они играют, было бы, наверное, нельзя. А играют они "кота-за-хвост-потянем" электроакустическую нойз романтику. Эдакий саундтрек к независимому кино про инопланетян или про жизнь глубоководных рыб. Не очень энергично, зато очень неописуемо. Как раз то, что надо. Рекомендуется любителям раннего Фреда Фрита и абстрактного шума.

Несмотря на то, что сет квартета длился всего минут сорок, ждать начала выступления Die Like a Dog пришлось не очень долго. Начали играть ровно в десять. Случай, надо сказать, исключительный, потому что обычно в Тонике отставание от расписания не менее получаса. Около года назад в аналогично забитом до отказа клубе Брётц, Хамид и Уильям начали с "собачатного" фри джаза, а закончили квази-народными песнями и плясками. В этот раз все было наоборот. В начале сета Дрейк играл на большом бубне (это не бубен, конечно, но я не знаю, как его еще назвать), Паркер на двухструнном африканском басу, а Брётцман на кларнете. К моей радости большую часть времени играли двое музыкантов, дав германскому гостю отдохнуть с дороги, а слушателям оттянуться по полной от слаженной энергичной, но не долбящей музыки. Чуть погодя Дрейк пересел за барабаны, Паркер взял в руки контрабас, а Питер Брётцман переключился на саксофон, и тут ТАКОЕ началось. При всей любви ко всем троим музыкантам, для меня это был бенефис Хамида Дрейка. Обаятельный, очень спокойный и какой-то, я бы даже сказал, приземленный человек, на сцене он превращается в супер монстра. Его энергии хватило бы на целый оркестр. При этом сольно Дрейк фактически ничего не записывает, довольствуясь ролью в лучшем случае соучастника, а чаще всего просто участника ансамбля. А, впрочем, не слушайте меня, Паркер и Брётцман были ничуть не хуже. К черту, вообще, все эти слова. Про эту музыку нечего говорить, ее слушать надо.

Ну вот, вдобавок к тому, что Зорн ездил верхом на Милфорде Грейвзе, теперь, оказывается, он (Грейвз) еще был лошадью и у Ульяма Паркера.

У-а-а-а... А я не видела... :(