Семь дней, тридцать сетов, сто сорок музыкантов, две с лишним тысячи фотографий. Вот итог фестиваля. По сравнению с предыдущим, когда каждый день был полон открытиями, возвращениями в строй, небывалыми составами и прочими сюрпризами, этот был куда как спокойнее и однороднее. Народу было не меньше, но такого острого напряжения как в тот раз не было. Почти не было и накладок. Все было добротно и качественно. Почти во все дни народу был полный зал, невзирая даже на то, что в этом году добавили лишний день. Подробно писать про каждую группу смысла нет, да и не ставил я перед собой задачу рассказывать в деталях, кто и что делал. Так получилось, что каждый из семи дней запомнился в основном каким-то одним сетом, которые я тут и перечислю.

1. James "Blood" Ulmer, Jamaladeen Tacuma, Calvin Weston. Переключившись в последние годы на чистый электрический блюз Алмер из него не вылезает. Из него он и построил свою программу. Впрочем, в этот раз это был тяжелейший фанк-блюз. Все было бы совсем здорово, если бы Такума не хамил полсета звукорежиссеру из-за того, что сломался его усилитель. Особенно гнусно было то, что он пытался в это включить зрителей. Да, звук на фестивале был не очень хорош, но это же не повод устраивать подобный спектакль. (Проблемы, кстати, в этом году были и со светом. Вместо праздничной фестивальной яркости, радовавшей глаз год назад, была обычная вялая клубная подсветка, которая еле-еле давала возможность разглядеть музыкантов.) А в остальном это был наидрайвовейший сет, сумевший затмить даже очень неплохое шоу Сан Ра Аркестра под управлением Маршала Аллена.

2. Henry Grimes Trio with Marilyn Crispell & Andrew Cyrille. В фортепианный день все были хороши, но веселенькому дуэту Фреда Ван Хова и сентиментально серьезному трио с Мирой Мэлфорд не удалось превзойти совершенно изумительное трио Граймза. Напряженный, отлично выстроенный, феноменально хорошо сыгранный сет был одним из лучших на фестивале. И, чему я уже перестал удивляться, он был лучшим выступлением Граймза, которые я слышал. С каждым разом его музыка все более интересна, а качество исполнения все более высоко.

3. Whit Dickey Trio with Matthew Shipp & William Parker. Камерный Аркестр Жженый Сахар, выступление которого я ждал с нескрываемым нетерпением, в живом виде оказался довольно скучным и несколько непрофессиональным. Особенно меня поразила его солистка-рэпперша, которая на сцене была в основном занята тем, что подавала знаки каким-то своим знакомым в зале и даже звонила им по мобильнику. Марксист-антисемит Амири Барака со своей Голубой Аркой продемонстрировали, как и год назад, хорошо отрепетированную, но еще более радикальную, анти-бушевскую агитку. Но это как раз тот случай когда, цитируя Довлатова, если он против, то я за. Но что-то я отвлекся. Так вот, перевернутое трио с Шиппом и Паркером в качестве сайдменов показало что-то невероятно мощное и энергичное. Этакий фри джаз кор. При этом, что зная Шиппа конечно не удивительно, никаким туповатым собакиным забоем тут и не пахло. Просто очень хорошая современная и зажигательная, я бы даже сказал, музыка.

4. Steve Dalachinsky with Ximena Garnica & Tim Barnes / William Parker Quartet & Patricia Nicholson PaNic. В тот вечер было пять сетов, а потому отмечу два из них. Стив, насколько я могу судить, пишет очень неплохие стихи. В отличие от многих других близких фестивалю по духу поэтов-леваков, его тексты не откровенно политизированы и куда более сильно абстрагированы от повседневной реальности. Но слушать его, зачастую, не очень интересно и даже тяжело. Но в этот вечер он был прекрасен. В какой-то момент Стив даже начал петь, что было тоже совсем неплохо. И очень хороша была танцевавшая на его фоне Шимена Гарница. Про Барнса же я ничего не скажу. Не понимаю я его. Хорош был и совместный танцевально-музыкальный проект семьи Паркеров. И музыка в нем была хороша, и приглашенный на замену запутавшемуся в собственном концертном расписании Хамиду Дрейку исполнитель на таблах (таблоид?) Самир Чатерджи, и танцы, и костюмы. Но лучше всех там был, замеченный мной еще в прошлом году, танцовщик Кевин Бахман. Удивительной пластики и впечатляющих технических возможностей человек. Вот только не танцует он больше сейчас нигде.

5. Reggie Workman Ashanti's Message - History in the Making. Ни Купер-Мор, ни Милфорд Грейвз, выступления которых я ждал, не произвели на меня особенного впечатления. Купер-Мора я с этим трио до этого видел дважды, и укороченный и разбавленный вокалом фестивальный сет не показался ничем особенным. Грейвз же в основном занимался тасканием людей, а потому запомнился как цирк. С Реджи Уоркманом я до этого живьем не пересекался. Видимо зря, так как его группа была весьма оригинальна. Одна вдрызг беременная вокалистка чего стоила. А молодой саксофонист, который в конце начал читать рэп? И, ясное дело, сам Уоркман. Выдающийся контрабасист, и человек очень обаятельный.

6. Tri-Factor: Kahil El'Zabar, Bluiett & Billy Bang. Восстановленный Революционный ансамбль с Сироном, Лероем Дженкинсом и Джеромом Купером на меня никакого особого впечатления не произвел. То же можно сказать и про Tazz Роя Кэмбела. Дэйв Барелл запомнился в основном тем, что ровно полчаса по часам его группа фигачила собаку со всей возможной дури, а потом еще полчаса плавно переходила на лирику. (Для ровности моему другу Нобу было велено сказать, когда группе надо сворачиваться.) И еще он залил кровью из пораненного пальца весь рояль, так что тому же Нобу пришлось ее ночью оттирать. Зато несказанно хорошо было трио Tri-Factor. Превосходный ориентальный нескучный джаз, не перенасыщенный запилами и соло ритм-секции. Ее собственно и не было вовсе, потому что Эль'Забар именно играл, а не солировал. Ну а его аккомпанемент на большепальцевом африканском фортепиано со звукоснимателем к двойным вариациям Бэнга и Блюэта был просто чудесным.

7. Gunter Baby Sommer, Connie Bauer & Barre Philips. В последний, посвященный памяти контрабасистов Уилбора Морриса и Петера Ковальда, день фестиваля все сеты должны были быть главными. И так это, в сущности, и было. Пафосен и грандиозен был Буч Моррис со своим оркестром. Серьезен и неумолим - контрабасовый квартет Уильяма Паркера, закрывавший фестиваль. Оригинален и красив дуэт Гунды Готшэлк и Шу Фэнг Шиа. Но я хочу отметить трио музыкантов, увидеть вновь которых мне вряд ли скоро представится возможность. Это был очень европейский сет с некоторыми элементами трюкачества, но в исключительно гомеопатических дозах, зато с отличным не всегда заметным у других чувством меры и дозированной толикой совсем уж свободной импровизации. Возможно их выступление было немного суховато, но это можно простить немолодым умудренным опытом иностранцам. Ведь именно как иностранный воспринимался этот коллектив.

На этом пока все. До следующего мая такого столпотворения случиться не должно.

Развивая тему Зорна и его обиды, хочу заметить, что на этом примере в очередной раз убедился, что о музыке и музыкантах надо писать или хорошо, или никак вообще не писать. Мало того, что незачем создавать рекламу тому, что не нравится, так еще и людей обижать, пусть даже не намеренно, совершенно не нужно.

Я, как выяснилось сегодня в Тонике, обидел Зорна. Даже не обидел, а глубоко задел его чувства.

Его огорчила моя реплика в форуме на сайте Downtown Music.

Высказано это было в свойственной Зорну  манере: не люблю я мол тебя и больше фотографировать на коцертах не позволяю. Но после минутного нашептывания мне в ухо причин недоразумения и немедленного выяснения отношений все разрешилось мирно: мы пожали друг другу руки, позволение фотографировать было возвращено, и мне была вынесена благодарность за фото документирование даунтаун процесса. После сета Зорн даже телефончик у меня взял на случай, если ему понадобятся фотографии.

Вот так в один вечер были развеяны мифы о том, что Зорн ничего не знает про интернет и не представляет, чем мы тут все занимаемся. Знает он нас, оказывается, даже в лицо.

Все, с еженедельным анонсом местных концертов в  ru_newyork я завязал. Ну его нафиг, все равно никому это толком не надо, а времени отъедало занятие сие часа два минимум.
Буду вместо этого, пожалуй, информировать о том, куда сам хожу. Пока здесь, а потом, возможно, у дубля в downtownmusic.

Завтра, например, пойду на Зорна в Тоник. Он там со вчерашнего дня устраивает вечера импровизаций. И так вплоть до субботы. Буду рад, если появяться желающие составить компанию.
Следующее мероприятие, скорее всего, там же в Тонике. В понедельник - электроакустические японцы Рово, а в среду Han Bennink & Eugene Chadbourne. На эту парочку уж точно попробую попасть.

А еще я сегодня добил и залил две с лихом тысячи фотографий с Vision фестиваля к себе на Downtown Music. Титанический труд, осмысленность которого сложно переоценить.

Третий день живу по графику: 8 часов на работе, 7 - на фестивале, 2 - в пути, 2 - на прийти в себя утром и привести в порядок дела вечером (слить с камеры фотографии, разгрести почту, проверить батарейки и т.д.), остаток на сон. Полет пока нормальный, но это же только начало.

Вчерашний вечер немного в тумане. Четыре его сета не вызвали такую бурю, как позавчера, хотя было все куда лучше. Сначала Дрессер с Ротенбергом и Мичио Яги, потом Лерой Дженкинс, Джозеф Джарман и Мира Мэлфорд, за ними трио Граймза с Мэрилин Криспел и Эндрю Сирилом, а последними дуэт Фреда Ван Хова и Йоханеса Бауэра. Все хороши, но самые лучшие Граймз и Ко. Ровно год назад на предыдущем фестивале состоялось первое официальное выступление Граймза в Нью-Йорке после возвращения на сцену. А вот теперь такой убойный концерт в таком убойном составе.

Подробно буду писать про фестиваль от лица downtownmusic, но не раньше чем все это кончится. Сейчас сил нет.

Завтра приходите есть борщ.

Вчера все в том же магазине были приобретены альбомы трио Fieldwork, игравшего вчера же в Тонике, и оркестра Burnt Sugar, который завтра будет играть на Vision 9. Все три диска (альбом Burnt Sugar двойной) очень хороши. Я бы даже сказал, что джозово-импровизационно-электронно-экспериментальный Жженый Сахар - отличный. Посмотрим как они живьем могут.

Еще были закуплены относительно новые Марти Эрлих и Иво Перелман. Иво забоен и крут, а вот Марти оказался так себе - звучит как-то слишком ровненько и попсово.

Первый раунд прошел ударно. Народу - полный стадион. И это во вторник! Пришли все, конечно, на Sun Ra Archestra с Маршалом Алленом, которому вчера исполнилось 80 лет, и на Джеймса "Кровища" Алмера. Мне же больше всего понравился скромный короткий сет Тодда Николсона с танцором и барышней, читающей стихи. Забойное выступление Алмера было омрачено парой хамских выходок со стороны некоторых вечно угнетенных афроамериканцев. Одна из них, к сожалению, происходила прямо на сцене и продолжалась довольно долго. И обе они исходили от людей достаточно хорошо известных. Что-то в последнее время такого вокруг слишком много. Как-то от этого гадко на душе.

PS Нью-йоркским друзьям хочу напомнить, что фестиваль идет еще шесть дней. И билеты со скидкой я все еще могу вам предложить.

Посмотрев на фотографии с концерта в Тонике, Эллери Эскелин попросил меня придти на его десятилетний юбилей его трио с Андрией Паркинс и Джимом Блэком в Issue Project Room. Увидеть эту компанию я давно собирался, но играют они в основном в Европе, а потому шанс до этого не выдался, а тут еще и повод такой хороший - фото сессия.
В первый и единственный раз, когда мы были в этой арт-галерее, нам там вполне понравилось. Маленький опрятный зал, крошечная сцена в углу, демократические цены за вход, улыбчивый персонал. В общем, мило. В этот раз все с самого начала было как-то не так. Во-первых, трио решило играть не на сцене, а с противоположной стороны зала у стены рядом с входом. Во-вторых, в зале не работала вентиляция, так что несмотря на то, что на улице жара и духота к вечеру спали, внутри клуба было почти невозможно находиться. И, в-третьих, к началу концерта сначала было решено почти полностью убрать верхний свет, а потом к моему ужасу кто-то поставил трехламповый торшер за спиной музыкантов, освещая таким образом стену и оставляя лица артистов в абсолютной темноте. И хотя обычно я фотографирую в любых условиях, на этот раз ни о каких съемках не могло быть и речи.
Что же до музыки, то она была не плоха. Довольно многочисленная публика была довольна и хлопала громко. Мне же трюкачество и заигрывание со стилями и жанрами, которыми были полны композиции трио, под конец первого сета изрядно надоели. То, что в разумных количествах есть на их альбомах, тут вылилось в страшно разросшиеся версии акробатических номеров. Но, надо отдать должное, с чисто технической точки зрения наблюдать их (музыкантов) было интересно. Особенно это касалось Андрии Паркинс, совмещающей аккордеон, клавишные, сэмплеры, электронику и лаптоп. Когда-то давно я ее видел в составе различных групп, и это было хорошо. Хорошо оно и сейчас.

Попросили меня в кое-то веки придти на концерт и пофотографировать. И даже денег за это посулили.
Вот только единственным источником света на этом мероприятии была лампа, светившая из-за спин музыкантов в зал.

В последние несколько месяцев трио Марка Рибо почти всегда выступает впятером. Кроме основных участников (Рибо - гитара, вокал, Дэйв Хофстра - бас и Диатони Паркс - барабаны) с ним играют Морган Крэфт - гитара и DJ Mutamassik (Джулия Лоли) - вертушки. По сравнению с тем, что было около года назад, когда я видел трио в последний раз, музыка стала намного жестче и агрессивней. Кроме того, почти все пьесы стали песнями - Рибо поет, а группа ему подпевает. К тому же присутствие второй гитары позволяет Рибо не только меняться с Крэфтом ролями и играть партию ритм гитары, но и не работать, как он это обычно делает, за двоих, сосредоточившись только на соло или всяких своих эффектах. Кстати говоря, узнаваемых соло стало тоже значительно меньше. Вместо них суровые будни панк рока с элементами тяжелого хип-хопа ala сольные работы DJ Logic или его дуэта с Верноном Ридом Yohimbe Brothers. Только у Рибо это куда как злее получается. И еще похоже это на раннего Рибо времен Безродных Космополитов и Shrek-а. Может это его политика заела? Не зря же свою самую известную песню " Yo! I Killed Your God" он посвящает теперь Жоржу Дабъя Бушу.