Начал разбирать привезенные из Москвы диски со сборника Джаз по-русски, выпущенного к семилетию jazz.ru. Идея национального подхода к музыке отпугивает сразу. В самом деле, кто думает о национальности исполнителей, когда музыка хорошая? Тем более, что речь идет о джазе. Кому какое дело, что Джордж (Иржи) Мраз - чех, Шилклопер - русский, какая-нибудь тоскливая Кейко Матсуи - японка, а модный Вессельтофт - норвежец? В общем, ставя эту пластинку в плеер, ничего хорошего я не ждал. Тем более, что это сборник, а значит оценка сразу на бал снижается. Наверное, тут должно было быть рассуждение о том, как я ошибся. Но, увы, все оказалось именно так, как и должно было оказаться. Из всего диска интересны лишь Второе приближение и Гайваронский/Кондаков/Волков. При этом интерес к последним носит, скорее, познавательный характер. Слушать именно эту вещь второй раз я вряд ли буду. Кроме этого, неплох нарочито наивный трек Романа Столяра, но уж больно паршиво сделана запись. Когда я его слышал два года назад живьем, все было много лучше. А еще мило и качественно играет дуэт Винцкевичей. Не моя, но хорошая, музыка. Все остальное - какой-то мутный второсортный джаз-рок. Обидно, что в этом же самом неопознанном стиле играет Ростоцкий, сменивший нормальный бас на какую-то игрушечную миди машинку в стиле восьмидесятых. Зачем это ему понадобилось? Про остальных сказать и вовсе ничего не могу, потому что после минуты слушания был вынужден промотать.

PS Сейчас поставил подаренного Дэвида "Fathead" Ньюмана. Тоже ведь совсем не моя музыка, но как же хорошо играют, черт побери.

Пока я развлекался на родине, в городе Нью-Йорке прошла масса интересных событий. Во-первых, в новогоднюю ночь Зорн и Паттон играли в Knitting Factory. Факт сам по себе небывалый. (А в подробности вдаваться не буду.) Во-вторых, пару дней назад в Knitting Factory же прошел фестиваль с каким-то немыслимым составом: Джеймс Картер, Фридландер, Дэйв Даглас, Джэйсон Морэн и т.д. и т.п. Похоже, что гадюшник возрождается. В Тонике два дня шуровал Хэн Бэннинк с внушительным списком гостей (Зорн, Шипп, Даглас, Кейн, etc), а потом еще два дня Крисчиан МакБрайд. В общем, жизнь кипела. А, впрочем, кипение это еще продолжится.

Что же до дисков, то их из Москвы было привезено три коробки по десять в каждой. Что-то старое, что-то новое. Часть вовсе не про меня. Неожиданно много Ласвелла. Но разбираться буду позже. Нового местного барахла (и не только) за два рабочих дня тоже скопилось почти с десяток. Особенно хороши два Эллиотта Шарпа: электрическое трио Raw Meet с басистом Мелвином Гиббсом и монстром барабанщиком Лэнсом Картером и совершенно шикарный сольный акустический The Velocity of Hue. Оба диска выпущены в Европе, так что найти их в наших краях дело непростое. Кроме этого сегодня от щедрого Pranzo пришла бандероль с музыкой из Литвы. По разу прослушано все ее содержимое. Диск Revolver будет изучаться особо.

К концу недели приду в себя (надеюсь) и сформулирую что-нибудь более осмысленное.

Вчера успел ухватить первый день фестиваля нового рояля в Тонике. Было два сольных сета: Мэрилин Криспелл и Ури Кейн. Оба были прекрасны. Криспелл сыграла программу где-то в середине между ее современной ECM-овской атмосферной нео классикой и старым громким мощным артикулированным фри джазом. В какой-то момент я уловил даже ориентальные мотивы. Кейн, которого я сто лет не видел, выдал попурри на знакомые темы: Монк, Малер, Битлс и так далее. В некотором смысле это были расширенные импровизации на уже однажды им же аранжированные мелодии, так что некоторые вещи угадывались с трудом. В антракте пообщался с Криспелл. Она хочет свое фото от меня получить и повесить на сайт, а как это сделать не знает. В провинции, где Криспелл живет, сайт делают какие-то красавцы, которые за каждый апдейт берут с нее бабло. Такой вот свирепый оскал капитализма.

На концерте в четверг получил, наконец, последний цадиковский альбом Бёрнстина. Как и два предыдущих, вышел он со словом "диаспора" в названии. На этот раз Diaspora Hollywood. Про то, что этот диск хорош, слышал я неоднократно. В частности в зорновском листе многие включили его в список лучших альбомов года. Выйти он должен был в мае, потом выпуск перенесли на сентябрь. Но покупать его я не торопился. Дело в том, что на обложке диска, а, если быть совсем точным, на вкладке между коробкой и обтягивающим ее пластиком - так называемом obi, есть фотография Стивена Бёрнстина, сделанная вашим покорным слугой. Мало того, что я за это получил гонорар, Стивен обещал мне один экземпляр этого CD прислать по почте. И, хотя он говорил, что пластинку выслал, до меня она так и не дошла. И вот теперь, спустя несколько месяцев, я этот долгожданный альбом держу в руках.
Что сказать, пластинка великолепна. Она, что хорошо, сильно отличается от первых двух и совсем не похожа на Sex Mob. Негромкие, в основном традиционные еврейские мелодии. Звучит почти как даб, хотя никаких электронных инструментов (даже клавишных) тут нет. Записано действительно в Голливуде, но сведено в Нью-Йорке. (Именно из-за сведения выпуск был отложен на три месяца. Готовый мастер, сделанный кем-то на западном побережье, Бёрнстин забраковал и уже в Нью-Йорке сделал свой.) Из инструментов: труба и флюгельгорн (слайд трубы нет), флейта, бас флейта, баритон саксофон, бас кларнет, виброфон, контрабас, барабаны и перкуссия. Звучит все необыкновенно красиво. А за интерпретацию Sim Shalom (та самая песня про красное море, которую мы распевали двадцать лет назад на всех отказных тусовках) я готов отдать половину своей музыкальной коллекции.

PS К этому стоит добавить, что кроме CD Diaspora Hollywood я получил еще и вышедший на Hat Hut альбом Big Four. Этот квартет с европейцами (Макс Нагл - альт саксофон, и Ноэль Акшот - гитара) и американцами (Стивен Бёрнстин - труба, Брэдли Джонс - контрабас) я заслушал почти до дыр примерно год назад, когда позаимствовал его у своего знакомого в MP3. Совсем другая, но не менее прекрасная музыка, поражает не только совершенно неожиданными связями музыкантов (Акшот и Бёрнстин до этого были для меня людьми из совершенно разных миров), но открывает с совершенно новой стороны всех четверых музыкантов. Квартет Big Four - реминисценция одноименной программы Сиднея Беше и Маггси Спаниера образца 1940-го года. В пластинку с шестью оригинальными композициями Нагла и четырьмя Бёрнстина органично вплетены две из репертуара Беше и Спаниера. Завершается она ремиксом на одну из треков Нагла. Замечательная камерная (в смысле использованных художественных приемов) смесь старого и нового.

Искал линки для предыдущего текста и обнаружил сайт, на котором больше десятка украденных у меня фотографий. Дело, конечно, привычное. Удивило то, что у большинства фотографий (на этом сайте больше ничего кроме них толком нет) есть и копирайты, и линки. Спрашивается, почему же у меня спросить было нельзя заранее? Написал им гневное письмо.

Позавчера сподобился пойти послушать Стивена Бёрнстина и Sex Mob. Обычно они ночью играют, а я уже стар в такое время на концерты ходить. Но тут, по случаю праздников, играли в нормальное время, то есть вечером. Два сета. В первом, на котором я был, гостевал тромбонист Расуэлл Радд. Учитывая то, что Радд начинал в конце пятидесятых, я ожидал увидеть едва ли ни старичка. Вместо этого появился хорошо одетый и прекрасно выглядящий господин с двумя кофрами в руках. Уверенной, но неторопливой походкой он прошествовал внутрь клуба, по дороге ни к кому не обращаясь поинтересовавшись, где тут артистическая уборная, не на втором ли этаже. (Тоник, как я уже когда-то говорил, расположен в одноэтажном обшарпанном здании, где когда-то располагалась кошерная винарня, и с той поры снаружи, да и, пожалуй, внутри, никогда толком не ремонтированном.) Клетчатый пиджак с красным платком в нагрудном кармане, седая ухоженная шевелюра и бородка делали его чем-то похожим на Михаила Грина. Появившийся ближе к восьми Бёрнстин тоже был одет празднично. Темно красный почти коричневый костюм, в тон ему рубашка и ярко синие ботинки. Остальная троица была в обычных для наших мест майках, рубашках и штанах. Но, что я все об одежде.
Часовой с лишним был разбит на три части. В первой - джазовой - много и здорово играл Радд. Все крутилось вокруг его мощного тромбона, который Бёрнстин оттенял своей слайд трубой. В те моменты, когда Радд молчал, сочно и смачно (как и всегда) солировал Тони Шерр. Середина программы началась с поединка на двух меллофонах Радда и Бёрнстина. Инструмент этот - родственник валторны, применяемый, по большей части, в военных оркестрах. Но если у валторны, равно как и тубы, геликона и прочих подобных им инструментов, присутствуют плоские клавиши-кнопки, то у меллофона - вертикальные клапаны, как у трубы. И играют на нем не левой рукой, а правой. В этой части программы Бёрнстин решил отдать должное предстоящим праздникам. Играли попурри из рождественских гимнов, Jingle Bells и подобного популярного материала, постоянно съезжая в смешной конферанс с сомнительными шутками и в издевательские, но милые аранжировки исполняемых мелодий. И только после этого - в третьей части - пошел жесткий и драйвовый рок-джаз Sex Mob. Такой, как на их последнем альбоме. С пропущенной через гармошечный микрофон и гитарный комбик слайд трубой, с пульсирующей ритмикой саксофона Краусса и брейк-битовыми барабанами Уоллесена. В общем, все было именно так, как надо. По высшему, так сказать, разряду.

Между тем, возрожденному в ЖЖ дневнику Ивана Шокина (так назывался и называется этот журнал на сайте DOWNTOWNMUSIC.NET) сегодня, 23 декабря, исполняется ровно год. Первые записи в нем появились лишь три недели спустя, но создан он был именно в этот день. За это время ста рублей он (журнал) не заимел, а ровно сто друзей заиметь успел. Удивительно, что при всей моей лени, обновлялся он довольно регулярно. Эта запись, например, двести тридцать третья. Stay tuned!