Что-то я не помню, когда был на нормальном концерте. То есть на таком, где мало народу, знакомая (в смысле представляемая заранее) музыка, куда приходишь просто слушать, а не потому, что надо, или из любопытства. Короче, ходил я в Тоник на единственный сет трио: Белоджинис, Курвуазье, Мори. Полтора года назад, на их первом совместном сете, я помню, все звучало немного по-другому. Музыка была жестче, играли агрессивнее, заметно было ощущение спонтанности происходящего. А, ну да, еще с ними Зорн был. Сегодня был мягкий сет. Разумеется, я говорю не про содержание, а всего лишь про отсутствие напора. Курвуазье, кстати, последнее время вообще перестала играть угловато и резко. Сегодня же и вовсе это была группа Белоджиниса, а не трио равноправных партнеров. Лирический электроакустический авангард такой. Никакой собаки, слава богу. Жалко, никто не записывал этот концерт. Хотя, если не путаю, Сильвия говорила, что собирается что-то такое выпускать вскоре. Или мне померещилось?

Давно я ничего про новые CD в коллекции не писал. Между тем, они прибывают. Дошло даже до хаус транса в лице Пола Ван Дика. Приобщился, даже понравилось. Но больше всего в последние дни попадается блюза. Как настоящий сноб и эстет, на всяких Кингов, Гаев и Хукеров я не зарюсь. А вот Роберта Рэндольфа и Профессора Лонгхеа разорился. Хорошие пластинки. От Рэндольфа, честно сказать, не ожидал такого смачного альбома. Все, что раньше слышал, было уж слишком запильным, а тут в меру. Сейчас слушаю еще один в некотором смысле блюз. Это альбом Champagne & Grits господина, скрывающегося под именем Little Axe. Про запись эту я уже слышал. Даб-блюз - это вам как? Вот, меня тоже разобрало любопытство. Оказалось совсем неплохо, хотя, как это теперь принято у выпустившего альбома лейбла Real World, звук слишком сильно отретуширован. Этакий глянец в музыке. Сделали бы порезче да пожестче, было бы совсем хорошо. И девки на подпевках там вовсе лишние в некоторых песнях. Другая же запись - шедевр. Ну да, я не равнодушен к Саннилэнду Слиму. Что ж с того? Из этого же не следует, что те, кто ругают его концертный Sunnyland Train, записанный в начале восьмидесятых, когда музыканту было уже 75 лет, правы. Ничего подобного. Рояль и голос. В зубах сигарета. В глазах тоска. И душу рвущие веселые блюзы, слушая которые хочется то ли удавиться, то ли самому запеть.

Раз уж я запостил это в зорновский лист, то запощу и сюда. Это мой список лучших альбомов уходящего года. Вообще этот список не совсем полный, а значит не совсем правильный. Просто я решил ограничиться лишь теми альбомами, которые вышли в 2004-ом году. Но не на самом деле, а по мнению моей софтины для учета имеющейся в наличии музыки. Многие CD в этот список не попали потом лишь, что программа использовала год, выуженный из CDDB, а там часто пишут год записи, а не год выхода альбома. Ну да и черт с ним. Линков не даю, потому что лень. Порядок в списке алфавитный, то есть без мест. Here you go.

• Arto Lindsay "Salt" (Righteous Babe)
  
• Big Satan "Souls Saved Hear" (Thirsty Ear)
  
• Daniel Carter Morgan Craft Eric "Eigner Mysterium" (Eavesdrop Records)
  
• Esbjorn Svensson Trio "Seven Days Of Falling" (Superstudio Gul)
  
• Gina Leishman "Bed Time" (GCQ)
  
• Groundtruther "Latitude" (Thirsty Ear)
  
• Handsome Boy Modeling School "White People" (Elektra)
  
• Iswhat?! "You Fingure It Out" (Hyena)
  
• Kultur Shock "Kultura-Diktatura" (Koolarrow Records)
  
• Matthew Shipp "Harmony and Abyss" (Thirsty Ear)
  
• Natsuki Tamura "Ko Ko Ko Ke" (Polystar)
  
• Noel Akchote "Sonny II" (Winter & Winter)
  
• Robert Miles & Trilok Gurtu "Miles_Gurtu" (Shakti)
  
• Sonore (Peter Brotzmann / Ken Vandermark / Mats Gustafsson) "No One Ever Works Alone" (Okka Disk)
  
• Steuart Liebig / Michael Vatcher / Vinny Golia "On The Cusp Of Fire And Water" (Red Toucan)
  
• Tin Hat Trio "Book of Silk" (Rope-a-dope)
  
• Trevor Dunn's Trio Consulant "Sister Phantom Owl Fish" (Ipecac Recordings)
  
• Yohimbe Brothers "The Tao Of Yo" (Thirsty Ear)

Вчера закрылся осенний сезон Vision Club Series. Проблемы с постоянным помещением вынудили организаторов скитаться по клубам и лофтам, меняя дислокацию чуть ли ни еженедельно. Последний завершающий концерт, на который я сподобился придти, устроили в совсем уж странном месте. Помещение предоставили французский скульптор Alain Kirili и его жена - фотограф Ariane Lopez-Huici. Играли у них дома в галерее/квартире в шикарном лофте в SoHo.

В первом сете был 4tet агрессивного барабанщика Уита Дики. Фигачили по черному. Акустика с многократным эхо восприятию музыки не способствовала. Но было неплохо. Впрочем, я не особенно вслушивался. Был занят за день до этого приобретенной камерой. Свет был ужасный, так что понять, что к чему, было невозможно. Но я все равно как маньяк щелкал затвором.

Вот второй части зрителей прибавилось, благо повод был. Уильям Паркер устроил чтения из своей книги "The Mayor Of Punkville". Текст там эпически-повествовательный, а речь идет об американской истории, изложенной в неком иносказательном ключе. Впрочем, опять же, в слова я не особенно вникал. По причинам изложенным выше. Но к музыке, на сей раз, прислушивался. Играли, хотя и было это непривычно, что-то близкое к Шиппу, а не к Паркеру. То есть более осовремененное, чем всегда. Причин тому две: барабанщик/электронщик Гулиермо И Браун и юный (пятнадцатилетний) гитарист Асим Барнс (некий закос под Хендрикса, конечно, присутсвовал). Как я понимаю, Асим - сын трубача Льюэса Барнса, который в сете большой частью занимался перкуссионно-шумовой поддержкой, а не собственно трубой. Кроме них в группе поддержки был, оставшийся еще с первого сета, саксофонист Роб Браун. А главную роль чтеца и певца играл солидно выглядящий словно сошедший со сцены Мосэстрады саксофонист же Дэйв Сьюэлсон. Сам Паркер лабал жесткий монотонный ритм на африканских народных щипковых инструментах (кора и синтир). Смешной получился сет, да.

"Супер" не модное слово. Надо бы, наверное, сказать "мега джем". Так более молодежно звучит. Вчера, днем позже после Мартина все там же были остатки от трио - Медески и Вуд - с Рибо и молодым, но настойчивым чернокожим барабанщиком под именем Скута Варнер. Как сказал после концерта мой друг Антон: играли хорошо, но уж больно мрачно и тяжело. С тех пор, как Медески перестал играть с Зорном, а значит ушел из жизни квартет Emergency! (с Рибо и сменным барабанщиком), подобных джемов я не видел. Хотя на сцене и присутствует самый настоящий Hammond Organ (правда не B3, как мне кажется, а 100), Медески на нем играет мало. Фасадом (или задом?) к сцене и сбоку от органа установлены клавиши Fender Rhodes, сверху которых пристроено еще и электропианино Wurlitzer. Но главный инструмент - не опознанный мной страшенный зверь со светящимися синим неоновым светом дугами управления, тачпадом, миллионом ручек и, естественно, фортепианной клавиатурой. Именно с помощью этой адской машины Медески издает космические звуки приближающегося апокалипсиса. Плюс к этому вместо соул джаза преимущественно даб с энергичными и однообразными отбивками Варнера, эхом гитары Рибо и скользящим басом Вуда. Последний, кстати, в самый тяжелый момент сета переключился с контрабаса на бас-гитару. Потом вернулся к акустике, чтобы к финалу снова взять в руки бас. На этот раз полуакустический, но пропущенный через десяток примочек. Непрекращающийся рев и грохот разбавили в середине и в самом конце песнями, если их можно так назвать, Рибо. И уже под самый занавес Медески, как в старые добрые времена, поиграл подпевая инструменту немного на Хаммонде.

В общем, хороший был сет. Очень даже. Но, похоже, отвык я окончательно от такой музыки. Прямо даже жалко.

Трио: Мартин (из MMW), Уэстон и DJ Logic. Весело джемуют. У Лоджика были какие-то неполадки с железом, поэтому он то врывался и всех заглушал, то вообще исчезал. Мартин и Уэстон менялись барабанными установками. Уэстон под конец что-то запел-завыл, а в середине покрякивал на трубе. У Мартина в арсенале латиноамериканские и африканские инструменты. Их было не очень много, и играл он не на всех. Альбом, в том же Тонике и записанный некоторое время назад, звучит поинтереснее. Зато в живую энергичнее. Лучше всего, конечно, получались брейк-битовые ... ээ ... брейки. Если заменить Лоджика на Джона Лури, то получится John Lurie National Orchestra, но это совсем другая не имеющая отношения к делу история. Всё.

В пятницу получил по почте свежий номер журнала Jazz Times. Хотя это и самое главное джазовое издание, я на него не подписан (как, впрочем, и ни на какую другую периодику). Прислали его потому, что в одном из материалов моя фотография. Отправил ее так давно, что я и не помнил, кто именно был нужен. Пролистал, нашел. Оказалось, это Бора Бергман. Фото во всю ширину страницы и почти в половину высоты. Забавно, что за последний год я совершенно привык к чуть ли ни ежемесячным публикациям в AAJ:NY, использованию фотографий на вкладках к CD, единичным попаданиям в мелкие и крупные музыкальные и общекультурные журналы, из которых, пожалуй, гордиться можно только тремя картинками в одном их недавних номеров английского The Wire. Были даже такие случаи, когда я получал гонорар, а фотографию не использовали. Но отчего-то большой снимок в Jazz Times показался мне значительным событием, достойным даже вот этого о нем размышления. Но текст, к которому он стал иллюстрацией, я так и не прочел.

Купил среди прочего два альбома Масады. Номера пять и восемь. Теперь из девяти с половиной студийных записей квартета не хватает только полутора. Послушал и в который раз убедился, что это лучшее из того, что было записано в 90-ые.

Раздобыл Got You On My Mind дуэта Уильям Галисон и Мэдэлин Пейро. С ним связана неизвестная мне туманная история. Его обсуждение, например, запрещено на фэн сайте певицы. По дороге на работу успел прослушать почти весь альбом. Симпатичная запись без претензий. Приятнее, чем Careless Love. Слушать вот только я это вряд ли буду.

В субботу слушали кларнетиста Дэвида Ротенберга в концерте с Мэрилин Криспелл. Ротенберг - забавный господин: записывает пение птиц и играет им на кларнете. Специально ездил для этого в Австралию, где живет хитроумная птица с самой длинной в мире песней, на изучение которой у нее уходит шесть лет. Птичьи записи с нормальной и с замедленной скоростью Ротенберг использует для своих медитативных импровизаций. Роль Криспелл сводится в лучшие моменты к столько же заторможенной игре на фортепиано, а в худшие - к игре на бубне и стуку палочками по внутренностям рояля. Понятно стало, почему она теперь пишется на ECM. Все это, конечно, хорошо и красиво, но при этом отсутствие развития навевает тоску. Нью-эйдж - скучный жанр.

Ну, про боп, это я для рифмы добавил. Для порядка решил восполнить пробел и упомянуть последнее обновление в музыкальной коллекции. Хип-хоп в этом обновление занимает не последнее место. Хронологически даже и вовсе первое. Wanna Buy a Monkey? - альбом ремиксов своего и чужого от продюсера и по совместительству диджея, скрывающегося под именем Dan the Automator. Да да, тот самый, которого я совсем недавно поминал в связи с новым альбомом Handsome Boy Modeling School. На этот раз критика Накамуру (именно такая фамилия у Автоматора) хвалит, а не ругают. А мне же альбом показался хотя и интересным, но не столь примечательным. Впрочем, звучит все весьма оригинально, и даже знакомые вещи скорее улучшены, а не ухудшены, как часто это бывает с ремиксами. Другая новинка начала недели - Perpetuum Mobile - уже не очень свежий, но все еще последний в дискографии альбом Einsturzende Neubauten. Как и предыдущий, записан и оформлен он великолепно. И так же как и предыдущий звучит он добротно и ровно, но немного вторично.

Вчерашний поход в магазин закончился четырьмя дисками. Трио Чарли Хантера заполнило пробел в дискографии гитариста. Опять же, добротный и сильный альбом. Хотя теперь, после выхода двух CD с Бобби Превитом, слушать его отдельно не так интересно. Под номером два - Composition No. 94: For Three Instrumentalists великого Энтони Бракстона. Два сорокаминутных сета, на первом из которых трио исполняет композицию номер 94 от начала до конца, а на втором в обратную сторону - от конца к началу. Записано плохо, более того, первые пять минут второго сета просто утеряны, но музыка уникальна и необыкновенно интересна не только тем, что это написанный фри джаз, но и составом с множеством духовых, на которых играют Бракстон и Рэй Андерсон, электрогитарой и электроникой, которыми заправляет Джеймс Эмери. Год, когда это было сыграно, замечу, восьмидесятый. Третий диск - почти сборник с музыкой покойного Джулиуса Хемфила, записал и спродюсировал который его ученик Марти Эрлих. Я говорю "почти сборник", потому что альбом состоит из трех частей: открывает его One Atmosphere в исполнении струнного квартета и фортепиано, затем идет Savannah Suite в исполнении трио (Эрлих, Фридландер и акЛаф), а завершает - Water Music for Woodwinds в исполнении большой группы, как ясно из названия, деревянных духовых. Прекрасная красивая музыка. И в завершении - альбом Hada Hada квартета японского трубача Нацуки Тамура. Как и в других работах, в ансамбле играет жена музыканта - пианистка Сатоко Фуджи, но не на рояле, а на синтезаторе. Смена инструмента объясняется просто: Тамура записал не акустический, а целиком электрический альбом. Это именно та музыка, которую в последнее время пытается играть Дэйв Даглас. Но, в отличие от Дагласа, у Тамуры это получается. И получается отлично!

Вчера в забитом но, не до отказа, Тонике мы присутствовали на премьере сочинений из второй части Масады Зорна. Четыре дня, восемь сетов, два десятка музыкантов и почти три сотни новых композиций. Полным ходом идет запись и похоже, что первый релиз мы увидим в марте.

Сет, свидетелями которому мы оказались, был выстроен по нисходящей. Начали с почти электромасадовского биг бэнда: Зорн, Сэфт, Рибо, Мадоф, Перовски, Уоллесен, Данн и неизвестный мне барабанщик/перкуссионист Матиас Кунцли. Длинный двадцати пятиминутный сабсет, выстроенный вокруг одной, а, может быть, и нескольких мелодий. Как и в EM (а до этого в NC), сюжет не развивается в каком-то одном направлении, а разлетается сразу во все стороны. Основа - контрасты: громче/тише, быстрее/медленнее, импров/тема. В самой яркой части соло Сэфта, Мадофа и двойное барабанное соло Перовски + Уоллесен, с едва ли ни брейк-битовой энергетикой. Затем, отпустив Уоллесена играть к гастролирующему в эти дни в Нью-Йорке Фризеллу, а заодно избавившись от Мадофа и усадив Кунцли за освободившуюся ударную установку, продолжили вшестером. Теперь музыка стала менее агрессивной, а Сэфту даже было позволено немного поиграть в даб. Две композиции держались в основном на нем и на Рибо, хотя и Зорн с Данном нашли момент посолировать. На этом электрическая часть сета закончилась.

Акустическая камерная часть открылась с двух сольный композиций в исполнении Эрика Фридландера: первая смычком, вторая пиццикато щипком. И музыка и исполнение были прекрасны. Грустно, зверски красиво и проникновенно. А в завершении три коротких пьесы сыграл семейный дуэт Корвуазье и Фелдман. Последняя вещица из этих трех была импровизационно шумовой, а первые две спокойны и меланхоличны.

Оставив в стороне нервное возбуждение от супер энергичного начала сета, больше всего меня порадовало то, что набившая оскомину плаксивая виртуозность у струнных сменилась, наконец, на задумчивую серьезность, грусть и лиризм. Виноваты ли в этом сами композиции или их аранжировки, после одного прослушивания сказать не берусь.

Перед нашим уходом в коротком разговоре после сета, Зорн мне сказал, что, на его собственный взгляд, все получается отлично. И, не могу не похвастаться, добавил, что ему очень нравятся мои фотографии. Вежливый, ага.