Вытащил и послушал, наконец, амстердамский концерт Уэйтса. Да, действительно, он намного лучше, чем берлинские и канадские. Но, к сожалению, до записей времен Frank's Wild Years трансформировавшегося в Big Time никак это все не дотягивает. Не знаю, специально или нарочно, но Том теперь вообще не поет, а только хрипит. Рибо на гитаре и даже на трубе - это прекрасно, но хочется кроме этого чего-то еще. И песни новые не то, что слабые, но не столь интересны в большинстве своем. Либо это почти одинаковые кричалки, либо баллады, похожие до ощущения узнаваемости на старые хиты. А все дело в том, что Уэйтс стал рокером. И потому меняться теперь не может, а как раньше уже не получается. Записал бы он, что ли, альбом римейков или блюзов, пригласив кучу народу. Это было бы хорошо.

Совершенно случайно купил сегодня новенький второй альбом продюсерского хип-хоп дуэта Handsome Boy Modeling School. Первый, вышедший пять лет назад, был чертовски хорош. Про то, что новый записали, не знал. Купил, принес на работу, слушать сразу не стал, а полез вместо этого критику читать. Все ругают: слабый, сырой, недоделанный, хороших вещей едва на EP набирается, приглашенные на запись гости круче, чем Dan the Automator и Prince Paul, etc, etc. Порадовался, что чек не выкинул: решил, что завтра снесу White People обратно в магазин. Поставил слушать: отличная пластинка, то есть даже не хорошая, а просто отличная. Смешная, разнообразная, лирическая, ритмичная, легкая, не старающаяся повторить предыдущую. Чего еще надо, спрашивается? И гости все как один красавцы: RZA, Майк Паттон, Cat Power, Kid Koala и т.д. и т.п. еще на страницу. Чек выкинул, короче.

PS Сайт Handsome Boy Modeling School смотреть обязательно.

В пятницу слушали трио барабанщика Эндрю Дрюри с Бригганом Краусом и Майрой Мелфорд. Не перестаю удивляться, а надо бы, тому, как причудливо перемешиваются составы. Казалось бы, что общего у Крауса и Мелфорд? Про Дрюри вообще мало, что известно. Записывался мало, выступает редко. Я даже не помнил, что видел его уже однажды. Правда альбом относительно свежий, который он выпустил, чудо, как хорош. Там кроме этих троих еще и Спид, Кэнг и Дрессер. Вот с этого альбома и играли, как я понял. Но точно не поручусь: у меня отвратительная память на названия. И рояль звучал, конечно, грандиозно опять. Со всеми этими нищими Тониками и Барбесами отвык я как-то от хорошего звука. Через неделю пойдем туда же Криспелл слушать.

А еще я вчера ходил в Roulette в помещении галереи Location One и слушал там Сильвию Курвуазье. Должна была она выступать сольно, но во втором отделении появился Фелдман, в дуэте с которым они снова играли вещи с Masada Recital. Знал бы я это заранее, не пошел бы на концерт. Но хорошо, что я этого не знал.

Во-первых, в галерее этой стоит не какой-нибудь там Baldwin, сменивший безымянную развалюху в Тонике, а самый настоящий Steinway. Во-вторых, акустика отличная в этом крохотном зале. В самый раз для камерной музыки. В третьих, новые композиции Сильвии были и сыграны великолепно, и написаны интересно. Фактически это вообще не авангард, а новая классика. И в-четвертых, из Масады были выбраны не пронзительные плачи, а медленные драматические произведения, которые были исполнены с подобающим чувством и серьезностью безо всякого надрыва. Замечательный концерт. Ух.

PS В этом месте, кстати, много чего еще интересного будет происходить в ближайшее время.

Вчера все в том же CD магазине увидел альбом минималистической электроники дуэта Fennesz и Zeitblom, а под ним лежал сборник лучших вещей Чарли Паркера. Дабы воспользоваться скидкой "три диска за доллар", нужно было найти третьего. После долгих поисков был обнаружен не самый хитовый, но зато спокойный и очень красивый ближневосточный амбиентно-иллбиентный The Heretic of Ether небезызвестного Раза Месиная, он же, в данном случае, Badawi. И подумал я, возвращаясь на работу, что этот джентльменский набор - хорошая выборка для иллюстрации моих музыкальных пристрастий, у которых нет никакого четкого направления, да и структуры в последнее время становится все меньше.

Чтобы расфасовать присланные неделю назад диски Красного тукана, нужны были коробочки. Проще всего было бы их купить, но магазин, в который я регулярно хожу, продает jewel cases по 80 центов за штуку, в то же время распродавая некоторые уцененные диски по доллару за пять штук. Не то, чтобы меня обуревала жадность, но, прикинув в уме, что нужные мне коробочки обойдутся вчетверо дешевле, если я куплю их вместе с какими-нибудь странными альбомами, я решил убить двух зайцев: сэкономить и музыки неведомой попробовать.

Лишь один из десяти приобретенных сегодня CD был приобретен исключительно для прослушивания: отличный однообразный жесткий техно электронный EP Casino дуэта Spring Heel Jack, выпущенный еще до того, как они связались с Thirsty Ear и Шиппом. Из остатка семь отправились прямиком в мусорную корзину, хотя в другие времена пару блюз-роковых и регги чуваков я бы оставил. Выжили двое: электроакустический проект Джона Оливера - страннейшее ни на что не похожее компьютерно-гитарное нечто, и The Booby Darling Show Скотта Солочека - эпигона раннего Тома нашего Уэйтса. Про первого и сказать-то особенно нечего (в том смысле, что музыка хорошая, но не вербализуемая), а вот второй заслуживает пары слов. Представьте себе, что пятнадцать лет спустя после Closing Times и десять после Blue Valentine кто-то решает записать пластинку в похожем стиле. Собирает для этого группу с гитарой, фортепиано, саксофоном и ударными, сочиняет дюжину песен, придумывает группе дурацкое имя и какую-то совершенно левую историю, после чего записывает все это дело на четырехдорожечный магнитофон и выпускает безо всякого лейбла. Провал, конечно, гарантирован. Никто про этот альбом никогда не узнает, и слава не придет. Но дело сделано, диск докатился до Нью-Йорка, и теперь уже ничто не помешает мне его слушать.

Странное вчера действо наблюдали в Тонике. Пошли, разумеется, на Маршала Аллена и Майкла Рэя из Sun Ra Arkestra с Сабиром Матином и примкнувшими к ним Тоши Макихара и Джеффри Шёрдатом. С первыми тремя все было более менее понятно, имя Макихары тоже я где-то слышал, а имя последнего персонажа увидел впервые. Внутри клуба прямо перед сценой встретил чувака, который всю дорогу ошивался вокруг кухни и музыкантов на Vision фестивале. Разговорчивый и немного надоедливый чувак. Он и тут вертелся перед сценой. Со мной поздоровался, обниматься ко всем лез и т.д. А потом, когда музыканты выбираться на сцену начали, и он полез вместе с ними. Оказалось, что он и есть этот самый Шёрдат. Играл он на гитаре, повернувшись спиной к зрителям. Позже я и Макихару вспомнил. Видели мы его однажды на электронно- джаз-, нойзово-, танцевально-компьютерном концерте в BPM, организованным Erstwhile Records.

Джем был знатный. Фанк, джаз, грув и проч. Шёрдат пол сета занимался исключительно фидбеком. Абсолютно в кассу. Аллен и Матин на пару давали фри, но не агрессивно. Впервые слышал кряки и кваканье на альте не от сами знаете кого, а от Аллена. Совершенно невозможно подумать, что человеку уже восемьдесят лет. Но главное шоу устраивал Майкл Рэй. Играл он на трубе и на синтезаторе, который постоянно перестраивал с нормальных тембров на ублюдочные миди колокольчики, раскаты грома, аплодисменты и т.п. Энергичный господин. Не слабый ни разу jam band получился. Радостный такой.