Не буду писать про новые диски. Их слишком много, а сказать особенно нечего, да и желания нет.

Полез читать себя самого в Google Groups. Со мной это бывает. Из меня там, в основном, старая переписка в ФИДО. Всего каких-то шесть лет прошло, а как все поменялось. Нет, конечно, пафосного снобизма во мне не убавилось ни на йоту, но какой-то он другой совсем стал. Да и сам я уже давно не в Москве и не в ФИДО. Как и многие, теперь не диалог веду, а вещаю. А из тогдашних собеседников одних уже и на свете нет, другие музыкальной журналистикой занимаются всерьез и надолго, не брезгуя и в ЖЖ пописывать, третьи в заморских странах живут, семьи кормят и ни в каких дискуссиях не участвуют, а четвертые сгинули неизвестно где. Вот так и живем. Что там будет еще через шесть лет и загадывать-то страшно.

После вот этой дискуссии специально переслушал Букет. На мой извращенный вкус слушать такое можно, хотя и представляет оно собой сырой и вязкий джем. По существу же скажу, что обычно Хукер совсем другой: громкий, напористый, ярко артикулированный. А тут барабанов, считай, и вовсе нету. Очень нехарактерная запись. И еще он часто стихи читает. Неплохие, кстати.

Четыре альбома, из которых только про один можно сказать, что там записано. Стилистически, я имею в виду. Radiation барабанщика Уильяма Хукера - типичный, как всегда записанный живьем, очень мощный фри джаз разлива начала девяностых. Сделано внятно, жизнерадостно и энергично. Сейчас, десять лет спустя, Хукер играет ничуть не хуже, разве что еще забойней, но все так же кристально понятно и хорошо.

С другими пластинками все сложнее. Reed Song - единственный пока альбом аккордеониста Уилла Холсхаусера. В составе труба, бас и в паре номеров ударные. Музыка на стыке городских романсов, классики, джаза и импровизаций. Слушать легко, но иногда утомительно, хотя и очень красиво. А утомительно потому, что для саунтрека слишком сложно, а для серьезной музыки - слишком просто.

Коктейль совсем другого сорта на старом диске Machine Gun одноименной группы Томаса Чэпина и Роберта (Боба) Муссо. Эти играют облегченную версию Naked City и Praxis. Гитары (кроме Муссо кое-где еще и Сонни Шэрок), саксофоны, барабаны, манипуляции со звуком (в 88-ом году!), тексты. Фанк с джазом, рок с запилами, импровизации с визгами. Сыровато, но слушать можно не только как документ эпохи, но и просто потому, что интересная работа.

И совсем уже новый и свежий Book of Horizons - первый из готовящейся трилогии концептуальный альбом Secret Chiefs 3. Поневоле их приходится сравнивать с Mr. Bungle. Изначально группа была тем же Банглом, но без Паттона, а музыку в ней писал почти исключительно Трей Спруанс. В этот раз Тревор Данн из состава, принимавшего участие в записи, исчез совсем, а Дэнни Хейфец присутствует лишь в нескольких композициях. Я намеренно не говорю о составе группы, потому что теперь это не один коллектив, а целых шесть. У каждого из них свое название, и каждый играет в своем стиле: от металла до сёрф рока и от Морриконэ до шумового авангарда. Имена многих музыкантов давно знакомы: Шазад Измаили, Эвинд Кэнг, Уильям Уайнант и т.д. В итоге имеем прекрасный не размешанный винегрет, которым можно достать любого вменяемого любителя музыки. Ну а нам только того и надо. И побольше, побольше.

Вчера и сегодня по фортепианному трио. Два мира, две культуры.

Вчера E.S.T. - супер шведы во главе с Эсбьйорном Свенсонном. Если в равных пропорциях взять Шиппа, MMW, JFJO и, скажем, Бугге Вессельтофта, то как раз и получится E.S.T. Одинаково развитые правая и левая руки пианиста, европейский чуть припопсованный мелодизм, затяжные груви джемы, напрочь обработанные контрабас и рояль, множественные барабаны и тарелки. Да, и еще в унисон играют партию баса иногда. Поначалу было непривычно и немного скучно и страшно в незнакомом клубе. Но потом звук отстроили, и понеслась. Маленький карманный ураган. Такие нравятся безоговорочно всем и сразу. Но надо обязательно живьем. В крайнем случае нужно с прилагаемым к последнему альбому DVD ознакомится. Еще раз настоятельно рекомендую. И приглашайте их к себе играть.

А сегодня был любительский (это я еще мягко про него) видеофильм Combinations про бокс с Мэттом Шипппом в сопровождении его же трио. (Тут я хотел рассказать в какую гнилую и вонючую дыру превратился клуб, где все это происходило, но решил, что не стоит он даже того, чтобы его имя упоминали.) Фильм, в котором Шипп сравнивает бокс с фри джазом, и где зачитывается его стихотворение в прозе на эту тему, ужасен до такой степени, что и эмоций вообще не вызывает. К нему можно предъявить единственную претензию - музыка в голове постоянно сбивалась на саундтрек. Вообще, это отдельная тема, почему в Нью-Йорке все побочные проекты гениальных музыкантов оказывается полным дерьмом. Будь то видео арт, поэзия, живопись или кино. Может потому, что город такой эклектичный? Что же до сегодняшнего "концерта", то играли, как я и надеялся, прекрасно. Шипп и в самом деле обращается с клавишами, как боксер с противником на ринге: бьет, защищается, атакует слева и справа, держит оборону. Когда фильм наконец закончился, сыграли одну новую вещь без видеоряда. Шипп выдал самое непримиримое стаккато (рояль был несколько лучше усопшей развалюхи из Тоника, которую я в основном слышал до сих пор), а Паркер отпилил соло на флежолетах минут на пять, тоже одно из самых ярких. А боксом я как-то так и не проникся. Говорят, Шипп еще и о математике поговорить любит. Надо будет и на такое мероприятие как-нибудь попасть. Эта тема мне исторически ближе.

Опять про рок. Слушаю старый 95-го года альбом Foetus. Называется Gash. На обложке надпись по-русски. Записываться бывшему австралийцу и англичанину Джей Джи Фёрвеллу помогали Марк Рибо, Стивен Бёрнстин, Фрэнк Лондон и еще куча всякого местного народа. Если отковырять внутреннюю часть пластмассовой коробки, на которой держится компакт-диск, можно обнаружить фотографию главного персонажа в тот момент, когда его выкинули из стрип бара на Times Square. В общем, нью-йоркский альбом такой. Хотя там, где вся эта шарага играет вся (лишь в одной вещи Slung), музыка похожа на саундтрек к Les Triplettes de Belleville. В остальных местах, где играют не все, типичный мрачный и смачный Foetus. Очень неплохо, хотя и попсово слегка. Говорят, что саунд смягчали специально для этого первого и последнего релиза на мейджоре.

В нагрузку того же года выпуска альбом Transition корнетиста Грэма Хэйнса. Хорош треками, где есть с DJ Logic и Вернон Рид. На них все как раз так, как потом будет в Yohimbe Brothers. Остальное - вялая размазня: голимый ближневосточный этно вокал (убивать и расстреливать), потуги закосить под Майлса Дэвиса, попытки дать Хендрикса (в исполнении Жана-Поля Бурли, которого я в обычной обстановке люблю), сделать вид, что где-то рядом Ласвелл стоял. Тут у нас, извините, каша.

Во-первых, уточняю, что мне не нравится в роке вообще. Рок альбомы состоят из песен, среди которых, в большинстве случаев, хороших и/или интересных немного. Все остальные - балласт, которым надо заполнить диск. А проматывать или слушать кусочками я не умею, потому обычно и вовсе не слушаю.

А еще я ищу коллектив под названием Non Harmonix Project (он же NHX) и вообще все, что связано с их предводителем, носящим имя Gael Horellou. Знаю, что они французы, которых хрен найдешь в других странах. У меня есть один их альбом в MP3, но я хочу еще и, по возможности, на нормальных физических носителях. Где бы разжиться?

Куда интереснее, мне кажется, слушать Ят-ху чем Хун-Хур-Ту. И не потому, что у Кувезина голос хорош, а потому что честнее: не голимый этно, а нормальный рок. Ну, почти нормальный.
А еще я сегодня приобщился к богатому наследию Sonic Youth. А точнее к их не самому известному, но добротному альбому Dirty. Правильная музыка, хотя и ясно, что прошел ее поезд мимо меня лет десять назад. Может быть когда-нибудь и буду этот альбом слушать, но не часто, это уж точно.

Ну что, теперь я такой как все. Теперь я тоже могу сказать, что видел Tiger Lillies. И не в клубе в каком, а культурненько - в концертном зале. Может поэтому половина песен была медленная и под рояль. Даже Autumn Leaves с нормальными словами мсье Жак спел. В общем ничего, слушать можно было. Говорят, что Лиллии только в России популярны. Ну и натурально пол зала были русскими, а из этой половины половина не понимала чего они там поют вообще, но им тоже было интересно. Передо мной сидел бабища, которая у своей соседки все время спрашивала, о чем мол он там заливается. Когда запели Hamster, и бабища опять полезла спрашивать, меня так и подмывало нагнуться и честно сказать, что песня про хомячка в заднице, а потом посмотреть на ее реакцию. Но я все-таки удержался. Интересный феномен, кстати: играть толком не умеют, а слушать забавно. Хотя это, пожалуй, только к барабанщику относится.

Не успел я пожаловаться на бесконечность Масады, как поступили совсем страшные известия: Zorn says he is more inspired than ever and has nearly finished a second book of Masada songs, composing 206 songs in the past two months!! Мама, что же теперь будет?

Наловил за последние три дня пять дисков.
Acme панкблюзеров The Jon Spencer Blues Explosion. Альбом относительно старый, по всеобщему мнению считающийся недоделанным Acme-Plus. Этот последний у меня давно был, и я просто хотел удовлетворить любопытство. Удовлетворил. Действительно, Acme и покороче и поспокойнее, но все равно неплох.
Из любопытства же был выловлен и Electric Rosary трио Living Daylights, в составе которого я был знаком с саксофонисткой Джессикой Лури да еще, конечно, с гостем - Биллом Фризэллом. Альбом оказался очень милым (что-то это слово у меня слишком часто стало попадаться). Играет квартет более современный вариант смоченного в ближневосточных водах авант джаза времен Knitting Factory.
Из чувства выполняемого долга присовокупил тоже немолодой Metamorphosis супергруппы World Saxophone Quartet. Дело в том, что я к этому ансамблю несколько настороженно отношусь. Понимаю, что все там круты, но постичь никак не получается. Подвигло меня на такое смелое решение (купить альбом) присутствие в дополнение к саксофонистам трех африканских барабанщиков. Предчувствия меня не обманули. Альбом получился связный, довольно легкий для восприятия и весьма колоритный.
И, все-таки, первые три диска я помянул исключительно для отчетности. От второстепенных перейдем теперь к главным персонажам.
Новейший Something in Common трио француза с русским именем Дениса Колина (на самом-то деле он, небось, Колэн). Сам он играет на бас кларнете, а оставшиеся двое на виолончели (Дидье Петит) и зарбе (Пабло Куэко). И почти во всех вещах помогают им многочисленные вокалисты и чтецы африканского происхождения. Судя по толстому буклету с картинками и текстам (внутри буклета и в песнях), тема альбома - афро-американское освободительное движение (или что-то в этом роде). В репертуаре Джон Колтрейн, Сонни Роллинс, Арчи Шепп, Джими Хендрикс и даже Стиви Уандер. В результате имеем отменный музыкальный набор на все случаи жизни в по-настоящему нетрадиционном исполнении. Вариация на тему Хендрикса вообще лучшая из того, что я когда-либо слышал.
И самое главное приобретение - Джимми Джюффре: переиздание альбома Free Fall. Представить себе, что эта музыка была записана более сорока лет назад совершенно невозможно. Все эти микротональные эксперименты в духе Эвана Паркера, которые и сегодня звучат как авангард, тогда должны были вызывать шок. Более половины треков записаны сольно! Остальное - дуэтом (Джюффре - кларнет, Стив Суоллоу - контрабас) и трио (те же плюс Пол Блэй - фортепиано). Лет десять с лишним назад я запойно слушал ранние записи Джимми. Кассета с Jimmy Giuffre 3 не вылезала из магнитофона очень долго. Лучший cool jazz в мире. А всего шесть лет спустя лучший free jazz. Одно слово: гений.