Те, кто не пошел на концерт Казутоки Умецу в Москве пропустил лучшее представление в их жизни. Слушаю сейчас его старую концертную запись Eclectism в Knitting Factory. Круто до невозможности. Вот вроде бы ничего особенного: фигачат дружно, изысков нету, концептуальности, упаси бог, нету, виртуозности тоже нет. Зато драйв какой-то невероятный. И с мелодиями все хорошо, хотя это и типичный даунтаун начала девяностых, но вот ни капельки не скучно. Умели же играть двенадцать лет назад, а сейчас чего случилось? Почему к нам Умецу больше не ездит?

Тревор Дан совершенно не похож на уважаемого уже не юного джазового контрабасиста. Он красит волосы в огненно красный цвет, играет в многочисленных проектах с Майком Паттоном (Mr. Bungle, Fantomas и примкнувший к ним Secret Chiefs 3, в котором Паттона нет), и вообще выглядит как мальчишка. Впрочем, после переезда в Нью-Йорк все это не так уж удивительно. Попав в ближний круг Зорна, он постоянно мелькает там и тут, превратившись в одного из самых занятых сайдменов. Но куда же деваться без собственного творчества?
После пятилетнего перерыва Дан собрал новый состав своего конвульсивного трио, записал с ним альбом, выпустил у Паттона на Ipecac и теперь гастролирует с его программой по стране, представляя собой в то же время разогревающую группу перед концертами больших друзей-металлистов The Melvins. Что и понятно: Конвульсант играет тяжелый инструментал с контрапунктом в стиле тех же Банглов, но без слов и более структурированный. И это при том, что на гитаре в трио играет теперь хрупкая курносая барышня Мэри Халворсон. (Это я, конечно, для красного словца написал - если ничего не изменится, то Мэри скоро превратится в гитарного героя, сравнимого по масштабу с Рибо. Я ее слышал с Накатани, Цахаром и Зорном, и должен отметить, что это очень сурово.) А третьим в группе выступает до того дня мне неведомый барабанщик Чес Смит с Западного побережья, судя по описанию, засветившийся все с той же околодановской командной. Молодой, но очень громкий и настойчивый.
Ну, что сказать, я примерно такого урагана шума и фактурных построений и ожидал. Человек-то все-таки знакомый. Много гранжевых штук (тише / громче, медленнее / быстрее, спокойнее / истеричнее), но при этом и много вокруг этого импровизации. Не перегружено и не скучно совсем (хотя запросто могло бы и быть). Халворсон любит иногда на педали понажимать, но в основном играет аккордами. И гитара у нее одна - полуакустическая. А у Смита довольно большая установка с явно специально заметно покореженным железом, которым он любит пошуметь (хотя до Накатани ему ой как далеко). Все трое молодцы, короче.
Ах да, это я все о концерте в Тонике говорил, а не о пластинке. Но и Sister Phantom Owl Fish хороша. Я ее немедленно раздобыл и теперь под нее как раз все это и пишу. И еще один момент не могу не отметить: и там, и там (пластинка, концерт) Дан кроме своего материала сделал неузнаваемую обработку Эллингтоновско-Стрэйхорновской The Single Petal of a Rose, где у него кроме трио задействована арфистка Шелли Бёргон, дуэт с которой есть еще один его постоянный проект. Надо будет их как-нибудь пойти послушать.

Кен Вандемарк любит Питера Брёцмана и вовсю помогает ему записывать и выпускать диски, не забывая при этом самому в них участвовать. Кен Вандемарк любит Мэтса Густафсона и вовсю записывает и выпускает с ним пластинки. Кен Вандемарк решил, что пора уже поиграть и записать пластинку этим троим музыкантам вместе. Кен Вандемарк, Питер Брёцман и Мэтс Густафсон назвались трио Sonore, в октябре прошлого года стали вместе выступать и вскоре записали альбом со смешным названием No One Ever Works Alone, который недавно выпустили на лейбле Okka Disk. Работу эту я не слышал, потому что после двух сетов концерта Sonore отчетливо понял, что такая музыка никогда не окажется у меня в сидиплеере. Или, если быть точным, не окажется в ближайшее время, а там посмотрим.
Sonore - трио, в котором нет никаких других инструментов, кроме деревянных духовых. Все трое играют на саксофонах, кларнетах и их производных. Так, например, Брёцман играет на металлическом кларнете, а Густафсон на флютофоне - флейте, к которой приделан саксофонный мундштук. Собственно, абсолютно неважно на чем они играют, а важно как. Известно, что Вандемарк супротив Брёца все равно, что твой Стэн Гэтс супротив Айлера. Так вот, Брёц супротив Густафсона все равно, что Вандемарк супротив Брёца. Короче, Козловский поет тише Густафсона. А вместе Sonore играют громче, чем Sepultura и Смерть на Пальме вместе взятые. Но как играют! Рёв, грохот, рокот, сопливые кларнетовые соло, визг саксофонов до боли в ушах, стоны и вопли, опять рокот... etc, etc… Мощней фри-джаза в мире нет. Да и не надо. Куда ж мощней то.
А Густафсона этого, которого я только в записи до этого и слышал, мы разъясним.

Бразильца Иво Перелмана я тоже слышал до недавнего времени не иначе как на ЦэДэ. И, чем больше я его слушал, тем больше мне нравилось то, что он играет. Хотя делает это он все реже и реже, почти полностью отдавая себя живописи, которая меня в его исполнении совершенно не интересует. А тут вдруг один сет в Тонике с гитаристом Джо Моррисом на контрабасе и совсем неизвестным мне испанским барабанщиком из Парижа Рамоном Лопезом. Что ж делать, пришлось идти.
Один мой знакомый, на которого я пальцем указывать не буду, сказал, что Иво - саксофонист с наихудшей техникой игры. Вранье полное. Иво Перелман - саксофонист с какой-то невероятно притягательной уникальной техникой, которая позволяет ему играть мелодическую собаку. То есть это никакая даже не собака, а просто играет он с передуваниями и петухами, но мелодично и не забоисто. Приятным сюрпризом в придачу к Перелману оказался Лопез, чем-то напоминающий главного героя в детстве мультфильма Les Triplettes de Belleville - такой же пухлый, носатый, серьезный и трогательный. А уж барабанщик просто замечательный. Кстати о похожести: весь сет я не мог отделаться от ощущения, что Перелман - брат близнец одного моего экс-коллеги по экс-работе, который ныне превратился в весьма заметную фигуру российского ТВ. А уж когда полез к Перелману общаться после концерта, то всякие сомнения в их родстве у меня вообще отпали. Но, не суть. Так вот, к этим двум еще и Моррис.
И новая пластинка Перелмана с Домиником Дювалом на контрабасе и Джэксоном Краллом на барабанах тоже очень хороша.

И еще об одном событии: воскресном концерте из серии Freestyle Jazz в подвале CBGB's. Занесло меня туда посмотреть и послушать на питерского гитариста Алексея Плюснина, а также на Аркадия Кириченко, который теперь Freeman, Гэри Лукаса, Лукаса Лигети и отдельно от них на трио Стива Суэлла, Бриггана Крауса и Дии Попа. Остальные два сета было заранее решено не включать в развлекательную программу вечера, несмотря на то, что там был заявлен поминаемый недавно Джон Чикай.
Первый сет со Суэллом и Попом без запутавшегося и приехавшего к его концу Крауса был обычным таким импровизационным месиловым без каких-то особых отличительных черт. Неплохо, но и непримечательно. В середине я даже от скуки сбегал в Downtown Music Gallery, где тоже был концерт, про который и сказать-то особенно нечего - тоскливо, хотя и грамотно.
Второй же сет оказался с сюрпризом, так как к заявленным четверым присоединился небезызвестный мультидуховик Дэниэл Картер, превративший мероприятие "Pliousnine & Co" в "Carter & Co". Хорошо ли это? А черт его знает. Картера я с некоторых пор люблю, но пришел слушать не его, а неведомого Плюснина, а вместе с ним Кириченку и прочих. В итоге Аркадий играл мало, Лукас, который Гэри, вообще был незаметен, Лукас, который Лигети, был заметен в основном тем, что пытался перевести сет в русло более европейское, а не даунтаун-джазовое, а Плюснин почти всю дорогу играл один и тот же пассаж. И лишь в самом конце короткого сета музыканты раздухарились и заиграли что-то более другое. Впрочем, как было замечено все тем знакомым, тубист играл хорошо. Кто бы, собственно, сомневался. Пойти что ли как-нибудь к Петровичу на сольное выступление.

Замечательный подарок к нашему Новому Году: в следующем месяце Цадик выпускает пластинку клезмер оркестра Ширим "Пинхас и свин", которая есть ни что иное, как переделанные "Петя и волк" Прокофьева. Таки могу себе это представить.

Неизвестно зачем синхронизировал ЖЖ и ISD. Теперь, если одно накроется, то другое выживет.

Картинки и не картинки скоро будут.

Два переезда и аврал на работе не способствуют написанию текстов, не говоря уже о том, что все свободные мысли по очевидным скорбным причинам крутятся отнюдь не вокруг музыки. Но пару слов сказать все-таки стоит хотя бы потому, что некоторые увиденные за прошедшие две недели персонажи заслуживают, по крайней мере, пары строк. Именно столько я и попробую выжать из себя, рассказав о четырех концертах последних двух недель.

В рамках Howl фестиваля искусств Lower East Side Патриша Паркер устроила импровизационный Vision Howl, собрав usual suspects радикальной фри джаз сцены Нью-Йорка. Сборная эта состояла наполовину из музыкантов старшего поколения: Уильям Паркер, Билли Бэнг, Рой Кэмбэл, Дэйв Сьюлсон, Джо Моррис, Уит Дики, а наполовину из молодежи: Тодд Николсон, Сет Мистерка, Мэтт Лавель, Гамиель Лайонс, Джефф Арнал, Рас Моше. Контраст, как я понимаю, намеренный. Ни одного музыканта среднего возраста не было. Играли, что и положено - импровизационно-концептуальный фри очень высокого качества. Главное - было не то, что играли, и даже не кто, а в каком сочетании. В частности сразил наповал дуэт Уильяма Паркера и Тодда Николсона. Лучший, пожалуй, контрабасовый дуэт, который мне довелось слышать. А еще все хвалили юного флейтиста Лайонса, но я как-то не успел проникнуться.

Неделю назад в Тонике играла новая группа скрипачки Дженни Шейнман. Идти на этот концерт я не собирался, пока из рассылки клуба не узнал, что под именем обозначенного в программе гитариста Moe Hawk скрывается не кто иной, как Билл Фризэлл. Увидеть не любимого, но обязательного к изучению музыканта, мне было давно пора, и потому мы отправились слушать Шейнман несмотря на то, что в группе были заявлены совсем уж неинтересные, если не сказать плохие, музыканты: контрабасист Тим Ланцель и кларнетист Даг Визельман, а также выросший в последнее в моих глазах барабанщик Бен Перовски. Шейнман, как и ожидалось, играет весь набор американской музыки от вальсов до блюграсса и от джаза до польки. Играет очень качественно, но невыносимо скучно. (Вообще, надо заметить, ее студийные работы, в особенно последняя с Мирой Мелфорд, куда интереснее концертов, на которых я был.) Эта Американа свойственна музыкантам западного побережья и, в частности, что неудивительно, самому Фризэллу, который исключительно такую кашу и играет последние несколько лет. (Кстати, его новейший Unspeakable - именно такая тягомотина, не смотря на участие великого Хола Уилнера.) Но все это неглавное - я хотел увидеть Фризэлла, увидел его и был поражен не тем, что он играет, а тем как. Поразительно, собственно, то, что знаменитые эхо эффекты достигаются только, простите за каламбур, эффектами эхо, а не педалями. Как это ему удается - неизвестно.

На следующий день из тех же соображений самообразования мы слушали трио с саксофонистом Джоном Чикаем, контрабасистом Реджи Уоркмэном и барабанщиком Эндрю Сэриллом. Когда-то давно все трое играли фри джаз. Теперь играют что-то очень одухотворенное, но неинтересное. За один сет, под конец которого я все-таки уснул, стало окончательно понятно, что Уоркмэн - отличный музыкант, Сэрилл - ужасно серьезен и скучен, хотя и барабанщик от бога, а Чикай, которого я до этого ни разу не видел, и из-за которого пришел, профессионален, но на общем фоне разгула импровизационной музыки ничем, похоже, не примечателен. Поставил галочку, короче говоря, и пошел дальше.

И, в завершении, концерт дуэта-трио Groundtruther (Бобби Превит и Чарли Хантер) со Стивеном Бёрнстином. Впервые услышав о том, что модный jam band-ит Хантер играет со стариком Превитом, я немало удивился. Однако же проект оказался на удивление живучим и интересным. Превит оснастил свою ударную установку массой электроники, заменяя собой целый оркестр, а Хантер, как и всегда, играет на своей басгитаре-гитаре. И почти всегда им помогает кто-то третий. Более того, Thirsty Ear собирается выпустить три диска этого трио-дуэта, из которых первый - Latitude с саксофонистом Грэгом Осби - уже вышел, а остальные (Altitude и Longitude) вот-вот выйдут. В который раз мне придется написать, что увиденно-услышанный концерт, был лучшим из того, чему довелось быть свидетелем. Виной тому невероятный Превит, который и без Хантера с Бёрнстином обошелся бы, если бы было нужно, а уж с ними просто был запредельно бесподобен. Не знаю уж почему, я никогда не относился к нему с должным интересом, а вот теперь понятно, что зря. Барабанщик он неописуемый и по технике игры, и по изобретательности, и по недосягаемой энергии. Плюс к тому все трое известны тем, что превращают свои инструменты в нечто противоположное - трубу в гитару, барабаны в скрипку и гитару в орган, словно китайские повара, делающие из мяса рыбу, а из овощей мясо. К чему это я? Да ни к чему. Хороший был концерт, одним словом. Не в познавательном смысле, а просто хороший.

Были в воскресенье на прощальном концерте Дрессера. Мероприятие было несколько символическим, благо переезд в Сан Диего не означает, что Дрессер теперь в Нью-Йорке играть не будет. Зато по такому поводу собралось полторы дюжины музыкантов, многих из которых я если до этого и видел, то мельком.
Начало было омрачено известием о том, что Тоник ограбили. При чем, похоже, сделал это кто-то из своих: вор точно знал, где лежат ключи от сейфа, и где спрятан самый сейф. Привычную неразбериху в клубе оживило присутствие нескольких детективов и сотрудников NYPD Evidence Collection Team. Чуть задержавшийся концерт в итоге быстро переделали в бенефит в пользу клуба.
С музыкальной частью справились почти безукоризненно. Из подобных сборников этот был, пожалуй, лучшим, хотя под самый конец импровизациями несколько перегрузили. Дрессер с контрабасом с тройным набором звукоснимателей был в ударе. Лучшее из лучшего: дуэт Marks Brothers с Марком Элайасом (единственное, что было сыграно по нотам), трио с Майклом Сэрином и Энтони Колмэном (самое забойное выступление последнего из всего, что я слышал), трио C/D/E с Эндрю Сириллом и Марти Эрлихом (та же история - обычно нежный Эрлих играл почти как Зорн), электро-джаз с Сэрином и Джэйн Айрой Блюм (совершенно не предполагал, что эта всем известная сопрано саксофонистка так подсела на электронный процессинг, что понять на каком инструменте она играет почти невозможно) и джем с саксофонистом Эрлом Хоуардом, пианистом Денманом Марони, барабанщиком Джерри Хемингуэем и электро-перкуссиянисткой Икуи Мори (грандиозный состав для создания монументальных звуковых полотен). Остальные (перечислять не буду) тоже были хороши, но видены не раз, да и не столь занимательны.

Катастрофически ничего не успеваю. Собирался написать подробно про новый альбом MMW и другие релизы, но отложил это дело до лучших времен. Пока не забыл, напишу о виденных в Тонике в четверг и пятницу концертах Дэйва Дагласа в рамках им же проводимого трубного фестиваля FONT.

Новый состав, новая программа, новые идеи. На этот раз секстет под названием Keystone. Впрочем нет, на сайте Дагласа этот же секстет обозван Freak In - так же, как и вышедшая два года назад пластинка, на которой, из всего состава был лишь Джейми Сэфт. А Keystone назвали потому, что играют музыку к фильмам комика эры рождения кино "толстяка" Роско Арбакла, про которого я, увы, ничего толком не знаю. В общем путаница страшная с названиями. Бог с ними. В секстете кроме уже названных DJ Olive, саксофонист Маркус Стриклэнд, барабанщик Джин Лэйк и контрабасист Брэд Джонс. Уж не знаю, какое там было кино, но играют Keystone - Freak In электро-соул-фанк-джаз-хип-хоп. Никогда бы не подумал, что Даглас до такого докатится. И не как какой-нибудь там Скофилд или Трюффаз. Играют мощно и, хотя и от головы (еще бы, это ж Даглас), очень здорово. Прямо, вставай и танцуй. Те же MMW к такой мощи десять лет шли, а тут пожалуйста - раз и готово. Забавно, что одна из вещей была ужасно похоже на масадовскую Karet. А может это даже она и была. Сразил же меня дешевый, казалось бы, прием, когда Даглас и Стриклэнд в синкопе играли с ревером, но без ревера, добиваясь абсолютного эффекта эха своими силами. Виртуозы, что с них взять. Это было премьерный показ Keystone в Нью-Йорке, после которого было обещано как-нибудь сделать показ соответствующих фильмов с музыкальным сопровождением. Ну-ну, посмотрим что из этого у Дагласа выйдет. Учитывая его способность никуда не торопиться и, как и положено звезде, выступать у нас в нормальных местах раз в год, может к следующему лету и посмотрим кино.

А в пятницу два сета играл Alloy - импровизационный (если я, конечно, не ошибаюсь) секстет с Дагласом, Роем Кэмбеллом (вторым ко-организатором фестиваля) и Грэмом Хэйнсом на трубах (корнетах, карманных трубах, флюгельгорнах и т.д.), Брайаном Кэрротом на виброфоне, Сьюзи Ибаррой на барабанах и скоро от нас уезжающем обратно в свое Сан Диего Марком Дрессером на контрабасе. В оригинальном составе должен был вместо Хэйнса играть Байкида Кэролл, но у него заболела губа, а без губы особенно не потрубишь. Играл Alloy чудовищно хорошо. Сомнения мои по поводу импровизации возникли от того, какой слаженностью обладала немаленькая в сущности группа, играющая без нот, но не собаку. Ясное дело, солировали много, но большую часть времени играли вместе. И если не в три, то уж точно в две трубы. Из чудес поразил Дрессер, приделавший к своему контрабасу дополнительные звукосниматели где-то вверху грифа, позволяющие ему зажимая струны в середине играть ноты выше пальцев. Плюс к тому набор педалей, ребристые палочки, смычки и прочая амуниция. Звук получается какой-то совершенно запредельный. Ну и виброфон, как известно, чудесный инструмент, на котором простые смертные играть не могут. Втроем с Дрессером и Ибаррой Кэррот, пока трубачи отдыхали, отдубасил немало. Эдакий концерт в концерте в качестве бесплатного приложения. Вот такой сплав получился: тяжелый, с примесями, но совсем не дешевый.